Jornal GGN – Foi com surpresa que o prefeito de São Paulo, Fernando Haddad, recebeu a ideia de Alexandre Herchcovitch de oferecer bilhetes únicos como convites para apreciar o desfile de sua marca na São Paulo Fashion Week. Hoje, dia 18 de outubro, foi a abertura.
Convite feito, prontamente abraçado. E Fernando e Ana Estela Haddad acenam para o ônibus e rumam para o evento. O casal Haddad saiu do Paraíso, desceu no Largo São Francisco. O prefeito considerou a data muito “oportuna”, por ser o mesmo dia “de abertura da Paulista para os pedestres”.
O saguão da prefeitura ficou repleto de cinegrafistas, produtores de moda. Todos ali para a comemoração dos 20 anos da marca Herchcovith. E 20 anos de moda.
O trajeto para ir prestigiar um evento de moda lembrou outros tempos a Haddad, quando trabalhava na 25 de março e ajudava na Fenit.
Exposição em Buenos Aires revela a “história negra” do tango
(Foi postada em
O tango nasceu num bairro de descendentes de escravos africanos na Argentina. Gravura do pintor uruguaio Pedro Figari
Elena Arsuaga
Buenos Aires – O tango, de raízes suburbanas, tem também uma “história negra” que se relaciona com os ritmos afroargentinos, um “segredo” que foi resgatado pelo antropólogo Norberto Pablo Círio.
“Apesar de sempre existir esse rumor sobre a presença negra no tango, esse assunto nunca foi bem estudado e compreendido”, explica Círio à Agência Efe, promotor da exposição “Historia Negra Del Tango”, que acaba de ser inaugurada em Buenos Aires.
O antropólogo decidiu entrar em contato com a comunidade argentina de ascendência africana para saldar essa “dívida histórica e social com um dos grupos fundadores do país”.
Desenho de casal de negros dançando tango. Publicado no periódico "La Ilustración Argentina", de Buenos Aires, em 1882
Sob o lema que “tudo tem sua história negra, mas desta vez estamos orgulhosos”, o antropólogo organizou uma mostra composta por mais de uma centena de peças que pretendem provar este pioneiro enfoque sobre uma realidade que havia sido vagamente tratada na academia e sempre a partir de uma perspectiva branca, lembra Círio.
Partituras, discos e fotografias originais de época e em sua maior parte inéditas cedidas para a ocasião formam o percurso feito nas últimas décadas do século 19 e analisa o candombe, “a música e o baile distintivos e emblemáticos desta comunidade”, e a música de carnaval, que para Círio desenham o contexto no qual nasceu o tango.
A exposição aprofunda na presença de afroargentinos nos diferentes períodos do tango como gênero, a partir da figura de Rosendo Mendizabal, “um marco indiscutível” nas origens do tango, opina o especialista.
“Joia”
A maior “joia” da mostra, instalada no museu Casa Carlos Gardel, é uma partitura original de 1897 de “El Entrerriano”, uma das mais importantes composições de Mendizabal, cuja publicação marcou para Círio a origem da “Guardia Vieja” como período estilístico do tango.
A exposição destaca também as figuras do compositor e músico Ruperto Leopoldo Thompson, quem introduziu o chamado estilo “canyengue”, e do pianista e compositor Horacio Salgán, cujo tango “A fuego brando” foi “o germe de todo o movimento estético de Astor Piazzolla e sua escola”, assegura o antropólogo.
Outro dos compositores destacados na mostra é Enrique Maciel, cuja valsa “La pulpera de Santa Lúcia”, de 1929, é de acordo com Círio “o hino, a obra emblemática das valsas crioulas”.
“Desde a origem do tango até o presente sempre houve músicos, compositores e dançarinos negros”, explica à Efe Horacio Torres, diretor do museu, quem lembra que dois dos seis guitarristas de Gardel eram afroargentinos.
Completam a mostra partituras e discos de compositores brancos como Sebastián Piana e músicos como Alberto Castillo, que tratam a partir de diferentes perspectivas a temática da negritude.
Gabino Ezeiza , um dos representantes do Tango Afro Argentino
Consulta inédita
Círio considera que o inovador desta proposta é que “nunca antes a comunidade afroargentina tinha sido consultada e estudada, não havia sido dada uma oportunidade, espaço para uma palavra, voz e o voto a esta parte da história”.
Para ele, “no melhor dos casos que escreveram a favor desta teoria sempre o fizeram com base unicamente em documentos escritos por brancos, o que tornava a abordagem parcial.
“Esta questão foi mal estudada por falta de provas, mas fundamentalmente pela curta visão europeísta, resultante de como pensam os argentinos como nação”, em cuja construção da identidade “se enfatizou um projeto branco europeu e cobriu-se com um manto de esquecimento as outras tradições culturais anteriores, como a negra e a aborígine”, conclui.
Serviço:
“LA HISTORIA NEGRA DEL TANGO”
Onde: Museu Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés, 735, Abasto, Buenos Aires, Argentina)
Intervenção do artista Oleksander Gonchorov na porta Nº136 da Rua de Santa Maria.
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Antonio Machado
Antes
Durante
Depois
Rua Santa Maria N. 17
Intervenção de Antonio Machado na porta nº 17 da Rua Santa Maria
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Encarnação Sousa e Sofia Jesus
Antes
Durante
Depois
Rua do Rua de Aspirante Mota Freitas
Intrevenção de Encarnação Sousa e Sofia Jesus na porta número 4 da Rua de Aspirante Mota Freitas.
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Crianças brincam em um lixão de Stepney, no leste de Londres, 9 de março de 1946. Este artigo foi originalmente publicado pelo HuffPost US e traduzido do inglês.
Anadolu Agency / Getty Images
Crianças brincam no pátio de um edifício destruído no centro de Kobani (Ayn al-Arab), na Síria, 18 de fevereiro de 2015. http://www.brasilpost.com.br/2015/04/05/criancas-guerra_n_7001750.html
La Petite Danseuse de quatorze ans exemplaire du musée d'Orsay
Texto Traduzido: Google Tradutor
Mais conhecido por seu trabalho como desenhista e pintor, Degas também foi um escultor prolífico até sua morte em 1917, ele deixa seu estúdio 150 esculturas em cera ou barro. Sem medo ou peso fixidez da matéria, Degas consegue representar o movimento com a mesma facilidade que ele mostrou em suas pinturas e pastéis. Mesmo figuras estáticas mostram uma propensão para o movimento do corpo modelos representados são movidos por uma tensão que se estende a curva, apoia, em poses muitas vezes difíceis de manter por muito tempo. A atividade escultor também é compatível com problemas de visão que afligem Degas.
Trabalhar com dançarinos Degas permite estudar as infinitas possibilidades do corpo humano, o que é particularmente verdadeiro no caso de suas esculturas. Se pintor Degas é frequentemente partilhadas entre a realidade e artifício do palco, o escultor continua sua busca pela verdade, com resultados às vezes perturbadoras. Tal é o caso do famoso Little Dancer com 14 anos, também conhecido como o grande dançarino vestido Degas Impressionista presente no Salão em 1881, depois de ter levantado o mistério e expectativa em torno desta escultura que ele não revelou o sujeito. Críticos, que há alguns anos têm reconhecido o valor de Degas e gastos "pintor de dançarinos" no Salão de 1880, ficou indignado ao ver um representante de trabalho, com um realismo chocante, um vulgar "ratinho" ( dancer aluno) do Opera. A estátua está vestido com um tutu de tule real e carrega sapatilhas de balé reais; fita de cetim amarrada cabelo real, e para acentuar o realismo, seu corpo cera é colorido. Degas opte por apresentar a sua escultura em uma vitrine para afirmar o seu estatuto como uma obra de arte, mas os críticos vêem como um taxidermista trabalhando.
Seu modelo é Marie van Goethem, filha de imigrantes belgas que vive em Paris com sua mãe viúva e duas irmãs, Antoinette Louise mais velho e mais jovem. As três meninas são enviadas para o Opera por sua mãe, uma lavadeira, que é susceptível de satisfazer as necessidades da família prostituta; eles posaram para Degas, mas seus caminhos separados em breve. Antoinette prostituta e comete roubo armado com sua mãe. Marie entra na escola da ópera com a idade de treze anos, em 1879, mas está retornando quatro anos depois por falta onze cursos; dezessete anos ela tem má reputação, posar para pintores e prostituta. Louise continua a única carreira de dança grave; ela sabe alguma fama na década de 1890 e, em seguida, do professor da dança na ópera.
Autor: Gabriella ASARO
Degas sculpteur et le réalisme audacieux de laPetite danseuse de 14 ans
Petite danseuse de 14 ans.
Mieux connu par son œuvre de dessinateur et de peintre, Degas est aussi un sculpteur prolifique : à sa mort, en 1917, il laisse dans son atelier 150 sculptures en cire ou en terre. Sans craindre ni le poids ni la fixité de la matière, Degas réussit à représenter le mouvement avec la même facilité dont il fait preuve dans ses peintures et ses pastels. Même les figures statiques révèlent une propension au mouvement : les corps des modèles représentés sont parcourus par une tension qui les étire, les courbe, les soutient dans des poses souvent difficiles à maintenir longtemps. L’activité de sculpteur est d’ailleurs conciliable avec les problèmes de vue qui accablent Degas.
Le travail avec les danseuses permet à Degas d’étudier les innombrables possibilités du corps humain, ce qui est particulièrement vrai dans le cas de ses sculptures. Si Degas peintre est souvent partagé entre la réalité et l’artifice de la scène, le sculpteur poursuit sa recherche du vrai avec des résultats parfois dérangeants. Tel est le cas de la célèbre Petite danseuse de 14 ans, dite aussi Grande danseuse habillée, que Degas présente au Salon des impressionnistes en 1881, après avoir suscité le mystère et l’attente autour de cette sculpture dont il n’a pas révélé le sujet. Les critiques, qui depuis quelques années ont reconnu la valeur de Degas et l’ont consacré « peintre des danseuses » lors du Salon de 1880, s’indignent en voyant une œuvre représentant, avec un réalisme scandaleux, un vulgaire « petit rat » (élève danseuse) de l’Opéra. La statue est vêtue d’un vrai tutu en tulle et porte de véritables chaussons de danse ; un ruban de satin noue de vrais cheveux et, pour accentuer le vérisme, son corps de cire est coloré. Degas choisit de présenter sa sculpture dans une vitrine pour affirmer son statut d’œuvre d’art, mais les critiques la considèrent comme un travail de taxidermiste.
Son modèle est Marie van Goethem, fille d’immigrés belges qui vit à Paris avec sa mère, veuve, et ses deux sœurs, l’aînée Antoinette et la cadette Louise. Les trois filles sont envoyées à l’Opéra par leur mère, blanchisseuse qui vraisemblablement se prostitue pour subvenir aux besoins de la famille ; elles posent pour Degas, mais leurs chemins se séparent bientôt. Antoinette se prostitue et commet des vols à main armée avec sa mère. Marie entre à l’école de l’Opéra à l’âge de treize ans, en 1879, mais se fait renvoyer quatre ans plus tard pour avoir manqué onze cours ; à dix-sept ans elle a déjà mauvaise réputation, pose pour des peintres et se prostitue. Seule Louise poursuit sérieusement la carrière de danseuse ; elle connaît une certaine renommée dans les années 1890 et sera ensuite professeur de danse à l’Opéra.
"Existe o amor e existe o trabalho, mas se tem apenas um coração". Esta frase, proferida pelo próprio Degas, reflete a escolha de vida desse excepcional artista, que viveu para a arte trabalhando incessantemente , mas que nunca teve um relacionamento amoroso "de verdade".
Hilaire-Germain-Edgar De Gas provinha de família abastada e nasceu em 19 de julho de 1834, em Paris. Descendia, por parte de pai, de ricos banqueiros napolitanos, e sua mãe era uma americana de Nova Orleans. Filho de apreciadores de música e artes plásticas, foi privilegiado por desfrutar do incentivo do pai, que permitiu que o jovem artista transformasse um dos quartos do apartamento em ateliê.
Foi também com o apoio do pai que o jovem Edgar abandonou a faculdade de Direito para se dedicar exclusivamente à arte: discípulo do pintor Félix-Joseph Barrias e depois de Louis Lamothe (que havia sido discípulo de Ingres), Degas logo realizaria viagens à Itália, passando por Roma, Assis, Orvieto e Nápoles. É dessa época seu notável retrato "A Família Bellelli", onde podemos notar uma "tensão" na expressão de seus tios, que viviam em Florença. Durante suas viagens à Itália (três em quatro anos), se empenha no estudo de artistas renascentistas, cuja maneira de desenhar seria de fundamental influência para o pintor.
Na sua volta a Paris, em 1862, conhece Édouard Manet, que viria a ser seu grande amigo e lhe apresentaria ao círculo de artistas que algum tempo mais tarde formaria o grupo dos "impressionistas". Homem de personalidade arredia e fechada, Degas tinha forte tendência para a melancolia, além de uma língua ferina. Chegou a ser apelidado de "Urso", dado o "perigo" que corriam aqueles que dele se aproximavam.
Sua proposital reclusão, porém, foi fundamental para que desenvolvesse seu apurado método artístico: incansáveis croquis e esboços eram feitos antes de cada tela. Ainda que muitas vezes apresentasse trabalhos de aparente simplicidade e casualidade, era através de muito estudo que conseguia atingir seu objetivo: obras quase "fotográficas", com cenas que parecem captar um momento único e inesperado, impressões efêmeras (daí sua inclusão entre os impressionistas) de uma espontaneidade calculada. "O que faço é resultado da reflexão e do estudo dos grandes mestres, não sei nada a respeito da inspiração", afirmava.
Ao contrário dos impressionistas mais "puros", gostava de trabalhar dentro de seu estúdio, fazendo uso de iluminação artificial. Era desse modo que conseguia apurar os traços do desenho. Seu objetivo era conciliar técnicas tradicionais com temas de sua época: personagens comuns como bailarinas, cavalos, mulheres trabalhando ou em momentos de intimidade eram seus preferidos.
Nos últimos anos de vida Degas foi progressivamente perdendo a visão, o que fez dele uma pessoa ainda mais reclusa e de difícil convivência. Isolado e com poucos amigos, viria a morrer em 27 de setembro de 1917, na Paris onde sempre viveu. http://mestres.folha.com.br/pintores/19/
A pintura O Terraço do Café à Noite, do pintor pós-impressionista Vincent Van Gogh, é a 20ª obra homenageada do projeto Um Pouco de Arte para sua vida
Veja, na foto abaixo, o café no qual Van Gogh se inspirou para pintar esta obra:
5 DETALHES DA OBRA O TERRAÇO DO CAFÉ À NOITE SE DESTACAM:
1 - O Céu
Van Gogh aplicava a tinta em camadas grossas sem alisar a superfície. Em vez de desenhar, ele criava suas formas com camadas de empastamento.
2 - O cavalo e os transeuntes
Van Gogh representou o reflexo da lâmpada a gás sobre o cavalo e os transeuntes. O pintor usou a luz para fins decorativos e expressivos do quadro.
3 - A sarjeta
O pintor abriu mão da perspectiva para atrair o olhar de quem observa para a composição. A sarjeta é composta de linhas convergentes: a sarjeta aponta para o garçom e está em contraste com as linhas horizontais do piso do café.
4 - O toldo
No quadro, percebem-se duas luzes contrastantes. A das estrelas, mais delicada e poética. Em oposição, enxerga-se a luz forte e artificial, pintada com diferentes tons de amarelo, da lâmpada de gás, que ilumina o toldo.
FICHA TÉCNICA - O TERRAÇO DO CAFÉ À NOITE
Autor: Vincent Van Gogh Onde ver: Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holanda Ano: 1888 Técnica: Óleo sobre tela Tamanho: 81cm x 65,5cm Movimento: Pós-impressionismo
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