Albena é uma jovem artista francesa de origem búlgara. Sua pintura é herdeira de tradições diversas.

Albena é uma jovem artista francesa de origem búlgara. Sua pintura é  herdeira de tradições diversas. Usando diferentes fontes orientais, em particular da Índia e da Pérsia, ela cria personagens, que exercem um verdadeiro fascínio sobre os olhos, tanto em relação a suas cores brilhantes, como pela magia que transmite. Espiritual e sensual, ela está, sem dúvida, só no início de uma carreira promissora. Temos aqui um talento autêntico, especialmente considerando sua recente admissão na esfera da pintura.

http://fineartamerica.com/profiles/albena-vatcheva/shop/all/all/prints

AL SARALIS HAS BEEN A PROFESSIONAL ARTIST SINCE GRADUATING FROM NEWPORT IN 1978 WITH AN HONOURS DEGREE IN FINE ART.

AL SARALIS HAS BEEN A PROFESSIONAL ARTIST SINCE GRADUATING FROM NEWPORT IN 1978 WITH AN HONOURS DEGREE IN FINE ART.

Desde seus primeiros anos de vida sessões de desenho na arte da faculdade, a figura humana sempre foi principal fonte de inspiração da Al. Sua fascinação com a forma, estrutura e movimento de figuras é uma constante ao longo de suas pinturas e continua a ser central para o trabalho hoje de Al. Suas pinturas são geralmente compostas por apenas uma única figura que é despojado de qualquer referência narrativa que possa distrair o espectador. Ao longo dos anos estilo de pintura de Al passou de semi abstrato de uma forma mais tradicional de pintura que pode ser visto nas imagens na galeria abaixo.

"Eu uso um número restrito de modelos para tentar alcançar meu objetivo, que é criar algo que é belo, bem como interessante, contemporânea, bem como clássica; algo atemporal que é despojado de qualquer narrativa. '


"Como um artista, um está sempre a tomada de decisões, instruções de re-analisar e refletir sobre o próprio trabalho como parte do processo criativo. Eu sempre fui interessado na beleza clássica da pintura renascentista, e esta ao lado do meu fascínio com a forma humana tem levado meu trabalho a desenvolver para onde ele está agora. No Renascimento, o Triângulo Dourado foi uma forma popular de medição geométrica e foi usada em muitas composições da Virgem eo Menino. Esta forma de medição deriva do retângulo dourado, que é um dispositivo para criar a composição 'perfeito'. No Triângulo Dourado 1 e 2, eu simplesmente ter usado essa idéia de um triângulo dentro da composição da pintura como eu gosto do contraste estético das linhas retas da forma geométrica no fundo contra as curvas da forma humana. '
                        - Al Saralis

Tradutor: Google.

Since his early life drawing sessions at art college, the human figure has always been Al's main source of inspiration.  His fascination with form, structure and movement of figures is a constant throughout his paintings and continues to be central to Al's work today.  His paintings are usually composed of just a single figure which is stripped of any narrative reference which might distract the viewer.  Over the years Al's painting style has moved from semi abstract to a more traditional form of painting which can be seen in the images in the online gallery below.

'I use a restricted number of models to try and achieve my aim, which is to create something that is beautiful as well as interesting, contemporary as well as classical; something timeless which is stripped of any narrative. '


‘As an artist, one is forever making decisions, re-considering directions and reflecting on one's work as part of the creative process. I have always been interested in the classical beauty of Renaissance painting, and this alongside my fascination with the human form has led my work to develop to where it is now.  In the Renaissance, the Golden Triangle was a popular form of geometric measurement and was used in many compositions of the Virgin and Child.  This form of measuring derives from the Golden Rectangle which is a device for creating the 'perfect' composition.  In Golden triangle 1 and 2, I have simply used this idea of a triangle within the composition of the painting as I like the aesthetic contrast of the straight lines of the geometric shape in the background against the curves of the human form.' 

                        - Al Saralis"AL SARALIS HAS BEEN A PROFESSIONAL ARTIST SINCE GRADUATING FROM NEWPORT IN 1978 WITH AN HONOURS DEGREE IN FINE ART".

Texto extraído: http://www.lifethegallery.com/al-saralis/

O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo está participando do Concurso Top Blog 2015 conto com sua preferência de voto.Obrigada.

O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo está participando do Concurso Top Blog 2015 conto com sua preferência de voto.Obrigada.

O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo é considerado um Blog popular nas Redes Sociais e consta com uma coleção de Prêmios, Selos e Wards recebidos pela presença constante de seus visitantes e participação generosa dos amigos da WEB que de uma forma ou de outra colaboram enviando matérias, sugestões e votos quando necessário. 

O Blog Maria Lopes e Artes participa no Concurso Top 30 Brasil  e há mais de um ano se encontra entre os 10 mais votados em mais de 110 000 blogs e sites participantes mensalmente (graças a colaboração dos amigos). Sou imensamente grata por ter a satisfação de transformar o blog em algo real através um mundo virtual que é a informática. 

Apresento mais uma vez o Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo para a sua aprovação me proporcionando a satisfação de contar com seu voto, no Concurso Top Blog 2015, local de votação que se encontra na aba direita do seu vídeo, onde se lê (vote aqui e seguir as instruções). 

Existe a necessidade de validar seu voto.Obrigada por sua tenção.

Por favor se encontrar alguma dúvida: marialopesdeandrade.lopes034@gmail.com

Felicidades e Grata por sua atenção e voto. Maria Lopes.

Структурите на Adam Friedman

Структурите на Adam Friedman

http://fonface.blogspot.com.br/2013/07/adam-friedman.html

Aaron Nagel

Aaron Nagel

http://fonface.blogspot.com.br/2014/05/aaron-nagel.html

Mulheres na Arte.

http://fonface.blogspot.com.br/2014/09/lwhoward.html

Ichiro Tsuruta

Ichiro Tsuruta

http://belasartesenatureza.blogspot.com.br/search/label/ICHIRO%20TSURUTA

AGITA KEIRI

AGITA KEIRI

http://www.bohemia-galleries.com/Art/Agita/Agita.htm
http://belasartesenatureza.blogspot.com.br/search/label/AGITA%20KEIRI

anabela faia's

Emanação

Women in art: Приказките на Anabela Faia

http://thecompleteartist.ning.com/photo/51-vigilia-40x30?context=user

Bom Dia.

Excelente Dia a todos.

"Que eu Seja Feliz!

Que eu possa me libertar de todos os sofrimentos.

Que todos os seres visíveis e invisíveis,

Possam ter Paz, Harmonia, 

Felicidade"

Ensinamentos dos Grandes Seres.

http://www.papeldeparedehd.com.br/papel-de-parede/flores/

Alessandro Leone Varotari, Il Padovanino: El barroco italiano

Alessandro Leone Varotari, Il Padovanino: El barroco italiano

Il Padovanino

Alessandro Leone Varotari, conocido como Il Padovanino, nació en Padua, Italia, el 4 de abril de 1588.
Activo en el barroco italiano, era hijo del pintor y arquitecto Dario Varotari, discípulo de Veronés, y de Samaritana, hija de Giovanni Battista Ponchino.

http://trianarts.com/alessandro-leone-varotari-il-padovanino-el-barroco-italiano/

Fotografias entre quatro paredes da artista Florianbeaudenon

Fotógrafa explora os prazeres da vida cotidiana na série "Instant Life"

Onde está o seu lugar favorito em suas próprias quatro paredes? No banheiro, na cozinha, debaixo das cobertas ou no canto empoeirado do sótão?

Conheça as obras completas :http://marteeparaosfracos.blogspot.com.br/2014/08/fotografa-explora-os-prazeres-da-vida.html

Nascido em Moscou no ano de 1965 - o trabalho do artista russo Vladimir Kush combina mito, metáfora e poesia em novas formas

Nascido em Moscou no ano de 1965 - o trabalho do artista russo Vladimir Kush combina mito, metáfora e poesia em novas formas. Através da justaposição de objetos previamente independentes e da exploração de diferentes pontos de vista, o trabalho do artista faz referência a significados mais profundos e metáforas, mantendo ainda a sua abordagem realista para a representação, um estilo que ele se refere ao realismo como metafórico. 

Vladimir Kush é representado em galerias de todo o mundo. Especialmente, em Maui, Laguna Beach e Las Vegas, Nevada.


http://marteeparaosfracos.blogspot.com.br/2014/06/o-surrealismo-metaforico-de-vladimir.html

Pinturas de Salvador Dali!

Salvador Dali!

Salvador Dalí (Figueras, Catalunha, Espanha, 11 de Maio de 1904 – Figueras, 20 de Janeiro de 1989)

Filho de um prestigiado notário daquela cidade, frequentou a Academia de Belas-Artes de Madrid de 1921 a 1926. Foi aqui, durante a sua estadia na residência de estudantes, que Dalí conheceu e se tornou amigo do poeta Federico García Lorca e do cineasta Luis Buñuel, com os quais viria, mais tarde, a desenvolver alguns projetos. Depois de estudar em Madrid, rumou para Paris onde se instalou e se tornou membro oficial do grupo surrealista.

As simpatias de Dalí pelos regimes de extrema-direita terão levado, mais tarde, Breton a exclui-lo do grupo. Datam desta altura algumas das suas obras mais representativas do surrealismo. Em 1929 conheceu Helena Diakonova, conhecida por Gala Éluard, uma jovem russa que, tendo sido companheira de Paul Éluard, viria a tornar-se na modelo e companheira inseparável de Dalí. 
Entre 1928 e 1930, colaborou com Buñuel nos filmes Un Chien Andalou e L’âge d’Or. Os primeiros quadros surrealistas foram expostos em 1929 e sugerem a influência de De Chirico. A mistura do real com o irreal é uma característica que se tornará frequente no seu trabalho. Elaborou um método a que chamava "crítico-paranóico", que implicava o recurso ao inconsciente, na interpretação livre de "associações delirantes". Possuía uma técnica magistral, que colocou ao serviço de uma imaginação transbordante alimentada pela leitura cuidada de Freud.

As imagens oníricas e os claros símbolos sexuais não impediram o público de assimilar a sua obra, que obteve um sucesso enorme, sobretudo depois da Segunda Grande Guerra. Nos Estados Unidos da América, para onde Dalí e Gala viajaram em 1940 e onde permaneceram durante cerca de oito anos, o artista fez, no Museu de Arte Moderna de Nova York, a sua maior exposição. Escreveu ainda A Vida Secreta de Salvador Dalí e trabalhou por diversas vezes para o cinema, teatro, ópera e bailado. Em 1974 inaugurou o Teatro-Museu de Figueras, onde se encontra exposta uma grande parte da sua obra, e, em 1983, criou a Fundação Gala-Salvador Dalí, uma instituição que gere, protege e divulga o seu legado artístico e intelectual.

https://artesehumordemulher.wordpress.com/pinturas-de-salvador-dali-2/

Francisco de Goya um dos grandes nomes da Espanha quando se fala em arte e pintura alguns o denominavam como o Shakespeare das pinturas.

Um dos grandes nomes da Espanha quando se fala em arte e pintura, Francisco José de Goya y Lucientes mais conhecido como Francisco de Goya possuía um tremendo talento com o pincel, alguns o denominavam como o Shakespeare das pinturas. Dentre todas as inspirações e categorias artísticas que Goya pintava eram paisagens, comédia, cenas mitológicas, tragédia, retratos, sátira, farsa, deuses e demônios, homens, feiticeiros, e um pouco do obsceno.

Nascido em 1746 na cidade de Fuendetodos que fica localizada na Espanha, Goya estudou na Escuelas Pias, onde conheceu Martin Zapater, e ele foi uma das grandes fontes para o acesso de pessoas às suas obras. Na época antiga era de costume que artistas iniciantes começassem refazendo pinturas de outros artistas.

Quando já estava com seus 17 anos de idade, se mudou para Madrid, e lá estudou com o famoso pintor Anton Raphael Mengs, que era muito reconhecido na realeza espanhola. Em seu primeiro concurso da Academia de Belas Artes de Parma que aconteceu no ano de 1771, e a partir desse também recebeu sua primeira solicitação de trabalho que foi o afresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, localizada em Saragoça. A partir desse momento Goya começou a ser reconhecido mundialmente por pintar seus quadros. Veja alguns  abaixo:

http://www.pinturasemtela.com.br/francisco-de-goya-pintor-espanhol-o-shakespeare-do-pincel/

Delicadezas do Coração.

Delicadezas do         Coração.

É Primavera

É Primavera

“Mas é certo que a primavera chega. É certo que a vida não se esquece, e a terra maternalmente se enfeita para as festas da sua perpetuação”. Cecília Meireles

http://pensandoemfamilia.com.br/blog/tag/primavera/?doing_wp_cron=1443296590.2576310634613037109375

O Homem

http://livrespensadores.net/leonardo-da-vinci-um-homem-a-frente-de-seu-tempo/


Parte 2

Trupe da Graça no calçadão do Teatro Municipal de Niterói, 06 de outubro, às 17:00 horas.

A edição do Arte na Calçada do mês de outubro traz para o calçadão do Teatro Municipal de Niterói uma apresentação da Trupe da Graça, na terça, 06 de outubro, às 
A edição do Arte na Calçada do mês de outubro traz para o calçadão do Teatro Municipal de Niterói uma apresentação da Trupe da Graça, na terça, 06 de outubro, às 17h. O grupo traz para o público números de malabares, pirofagia, monociclo, perna de pau, além de teatro de palhaços. O espetáculo é gratuito. 

A Trupe da Graça é uma trupe de palhaços que realiza atividades teatrais e circenses em comunidades, escolas, igrejas, creches, asilos, hospitais e eventos culturais. Através do teatro de palhaços, apresentam mensagens reflexivas para público de todos os tipos. 

Clique para ampliar.

Serviço 

Trupe da Graça 
Data: Terça-feira, 06 de outubro de 2015 
Horário: 17h 
Entrada gratuita 
Classificação etária: livre 

Teatro Municipal de Niterói 
Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói-RJ 
Tel: (21) 2620-1624 . O grupo traz para o público números de malabares, pirofagia, monociclo, perna de pau, além de teatro de palhaços. O espetáculo é gratuito. 

A Trupe da Graça é uma trupe de palhaços que realiza atividades teatrais e circenses em comunidades, escolas, igrejas, creches, asilos, hospitais e eventos culturais. Através do teatro de palhaços, apresentam mensagens reflexivas para público de todos os tipos. 

Clique para ampliar.

Serviço 

Trupe da Graça 
Data: Terça-feira, 06 de outubro de 2015 
Horário: 17h 
Entrada gratuita 
Classificação etária: livre 

Teatro Municipal de Niterói 
Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói-RJ 
Tel: (21) 2620-1624 

Excelente Dia a todos.

Excelente Dia a todos.

 O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo está participando do Concurso Top Blog 2015 conto com sua preferência de voto.Obrigada.

O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo é considerado um Blog popular nas Redes Sociais e consta com uma coleção de Prêmios, Selos e Wards recebidos pela presença constante de seus visitantes e participação generosa dos amigos da WEB que de uma forma ou de outra colaboram enviando matérias, sugestões e votos quando necessário. 

O Blog Maria Lopes e Artes participa no Concurso Top30 Brasil e há mais de um ano se encontra entre os 10 mais votados em mais de 110 000 blogs e sites participantes mensalmente (graças a colaboração dos amigos). Sou imensamente grata por ter a satisfação de transformar o blog em algo real através um mundo virtual que é a informática. 

Apresento mais uma vez o Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo para a sua aprovação me proporcionando a satisfação de contar com seu voto, no local de votação que se encontra na aba direita do seu vídeo, onde se lê (vote aqui e seguir as instruções). 

Existe a necessidade de validar seu voto.Obrigada por sua tenção.

Por favor se encontrar alguma dúvida: marialopesdeandrade.lopes034@gmail.com

Felicidades e Grata por sua atenção e voto. Maria Lopes.

E vamos que vamos para o finalzinho do ano de 2015 se aproximando a largos passos. e na Arte do Natal apostar em decoração o importante é o tempo.

E vamos que vamos para  o finalzinho do ano de 2015 se aproximando  a largos passo e na Arte do Natal  para apostar em decoração o importante é o tempo. 

Temos o costume de nos programarmos para o corre corre do final do ano, por este motivo Maria e Lopes e Artes começa a te lembrar que o seguro morreu  de velho, e porque não começarmos a planejar nossa decoração natalina com um pouco mais de tempo?

Enquanto isso quero lembrar que estou participando do  Concurso Top Blog 2015.

Para votar basta percorrer a barra na lateral direita do teu PC. 

Agradeço e conto com teu voto. Maria Lopes.

Fotos: Divulgação

O Natal está próximo e traz com ele o tradicional colorido dos seus enfeites e arranjos. Para entrar no clima festivo, o primeiro passo é decorar a casa com objetos alusivos à festa de fim de ano. Apostar em uma decoração mais responsável e sustentável é uma boa pedida para quem busca diferenciação através de objetos da terra e com novos significados.

Pensando em oferecer opções que ajudem a reforçar a cultura popular, a Cerâmica do Cabo, grupo de artesãos do Cabo de Santo Agostinho, criou peças em cerâmica natural.

O grupo conta com o apoio do Laboratório de Design O Imaginário da UFPE e patrocínio da Petrobras, para desenvolver produtos que possam ir além do belo, mas tragam consigo os conceitos de usabilidade, funcionalidade e responsabilidade socioambiental e cultural.

Todas as peças nasceram das mãos e imaginação dos ceramistas do Cabo. Para a tradicional árvore natalina, foram criados vários enfeites, como miniaturas de árvores, pombas, diversos modelos pêndulos e, como não pode faltar, as tradicionais bolas.

Na mesa e na estante também não podem faltar artigos que remetam à data: nesse quesito, foram preparados castiçais, anjinhos e minitotens para dar um destaque especial aos ambientes. Os presépios natalinos arrematam o toque artesanal da decoração.

Todos os produtos da Cerâmica do Cabo  e a negociação é feita diretamente com o artesão produtor. Na página, o visitante confere fotos, dimensões , peso, e preço de cada peça. www.ceramicadocabo.com.br/natal

NATAL DE BARRO NA CERÂMICA DO CABO 

https://plus.google.com/u/0/+MariaLopesdeAndrade/posts