sábado, 5 de setembro de 2015

Arte de Isac Gomes Vieira Artista Plástico de Pernambuco.

Já Isac Gomes Vieira nasceu em 23 de julho de 1961, em Alagoa Grande, Paraíba. Mas aos sete anos passou a morar em Recife, e foi aqui onde apurou seu talento e desenvolveu com gosto sua carreira. Isac tem a arte voltada para retratos. Já participou de inúmeras feiras e exposições o que lhe rendeu enviar trabalhos a alguns países europeus. Sua galeria de arte se situa na Casa da Cultura.

Não descobri o título da tela, talvez seja Ariano Suassuna mesmo. Fica aqui meus parabéns ao artista. Muito bom em retratos.

Vejamos demais telas de ambos os artistas, nem todas consegui o título, mas estão aqui para ser apreciadas. Gostei bastante!

Caminhando na chuva…

FONTES

Textuais

Portal Nação Cultural

Agenda Cultural

Joaz Silva

Página Pessoal: http://joazsilva-escultorpintor.blogspot.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/joaz.silva1

Isac Vieira

Página Pessoal: http://www.isacvieiraarte.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/isac.vieira.731

https://quadroseretratos.wordpress.com/author/blogqrl/

Categories: Artistas Plásticos da minha Terra - Pernambuco

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O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo é considerado um Blog popular nas Redes Sociais e consta com uma coleção de Prêmios, Selos e Wards recebidos pela presença constante de seus visitantes e participação generosa dos amigos da WEB que de uma forma ou de outra colaboram enviando matérias, sugestões e votos quando necessário.
O Blog Maria Lopes e Artes participa no Concurso Top30 Brasil e há mais de um ano se encontra entre os 10 mais votados em mais de 330 000 blogs e sites participantes mensalmente (graças a colaboração dos amigos). Sou imensamente grata por ter a satisfação de transformar o blog em algo real através um mundo virtual que é a informática.

Apresento mais uma vez o Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo para a sua aprovação me proporcionando a satisfação de contar com seu voto, no local de votação que se encontra na aba direita do seu vídeo, onde se lê (vote aqui e seguir as instruções).
Existe a necessidade de validar seu voto.Obrigada por sua tenção.

Por favor se encontrar alguma dúvida: marialopesdeandrade.lopes034@gmail.com

Felicidades e Grata por sua atenção e voto. Maria Lopes.

sexta-feira, 4 de setembro de 2015

A Arte do Povo Cigano

http://www.youtube.com/watch?v=PxwEN2crTe8

Extraído :

Pintura de Guy Martinezhttp://umbandacomciganos.blogspot.com.br/2013/09/pinturas-ciganas-de-alguns-artistas.html

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A Arte da Interpretação.

Linda escultura em estátua dourada tailandesa no Templo WAT - Tailândia).

Linda escultura em estátua dourada tailandesa no

Templo WAT - Tailândia).

A estátua dourada tailandesa do deus do estilo (Deva)

no Wat Arun (templo do alvorecer) é um templo budista (wat) no

distrito de Banguecoque Yai de Banguecoque, Tailândia com

céu azul e fundo do rio.

Imagem extraída da WEB,

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Sonho, amor e fantasia

William Shakespeare

Enquanto houver um louco, um poeta e um amante haverá sonho, amor e fantasia. E enquanto houver sonho, amor e fantasia, haverá esperança.

Leia mais: http://www.mensagenscomamor.com/frases/frases_fantasia.htm#ixzz3kmO8gCeX

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Flor Da Noite - Nana Caymmi (Liebe Paradiso) Trilha sonora de Gabriela

Fada em Ouro de Alina Eydel .

Fada em Ouro.

Alina Eydel nasceu em Kiev, Ucrânia, no ano de 1989. Emigrou junto aos pais para os Estados Unidos em 1992, onde lutaram muito como imigrantes para sobreviver, mas seus pais sempre apoiaram a criatividade de Alina. Dentro da primeira década de sua carreira, a jovem Eydel já alcançou um significativo reconhecimento como artista e já vendeu mais de 2 milhões de dólares de seu trabalho artístico.

Alina tem um B.A. (bacharelo) em Belas Artes da Florida Gulf Coast University e suas peças podem ser encontradas em coleções públicas ao redor de Florida, particulares em todo os EUA, além de vários outros países.

A tela em moldura se chama Fierce Fairy on Gold, ou seja, aproximadamente se trata de uma Fada em Ouro. Sinceramente vejo uma moça com asas de borboletas! Lindíssima!

Blog: A Metamorfose de Alina Eydel

https://quadroseretratos.wordpress.com/2013/07/09/a-metamorfose-de-alina-eydel/

Dale Chihuly escultor de renome na arte do vidro.

Chamado de "maior mestre vivo do meio antigo de vidro.

Dale Chihuly, Chelsea persas, 2010, instalação site-specific, elementos 100+ vidro em estruturas de aço inoxidável. cortesia Marlborough Gallery, New York

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Dale Chihuly, Silvered Jerusalém Cilindro com Báltico âmbar Cristais, de 2010,de vidro, 19 x 21 x 17 polegadas. cortesia Marlborough Gallery, New York

http://elogedelart.canalblog.com/archives/2010/09/17/19089304.html

A Arte da Asa Branca

asa branca
uma versão emocionante da asa branca de humberto teixeira e luiz gonzaga
Posted by Cida Pedrosa on Quarta, 11 de julho de 2012

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Análise da obra:" Impressão, nascer do sol", de Claude Monet

Impression, soleil levant, em português, Impressão, nascer do sol, é a mais célebre e importante obra de Claude Monet. É um óleo sobre tela, datado de 1872 (mas provavelmente realizado em 1873), que representa o nascer da manhã no porto de Havre, com uma névoa cerrada sobre o estaleiro e os barcos e as chaminés ao fundo da composição. O título da obra acaba por denominar o grupo dos pintores impressionistas.O termo impressionismo surgiu quando foi feita uma crítica a esta tela pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha." A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e os seus colegas adoptaram a designação de Impressionistas.

Em Impressão, nascer do sol, Monet interessa-se pela luz e os seus efeitos na natureza, pinta as coisas como as vê, e não como as imagina ou pressente, e privilegia a rapidez e espontaneidade do traço, em detrimento da precisão do contorno. As cores complementares – tonalidades de azul e laranja, são privilegiadas por Monet. Para os impressionistas, as cores influenciam-se mutuamente, e tons complementares dispostos lado a lado têm um maior realce. As pinceladas não apresentam contornos definidos, as formas são mais sugeridas do que representadas. Em “Impressão – Nascer do Sol”, as pinceladas são rápidas, pois a luz muda depressa e a referência visual perde-se. Os impressionistas, como Monet, evitam pintar de memória. Apesar da névoa encontramos representados, elementos do porto, como guindastes e navios. Os reflexos mostram o movimento das águas, que estão crispadas. A composição de “Impressão – Nascer do Sol”, plana e bidimensional, é influenciada pela arte japonesa. A obra encontra-se no Museu Marmottan-Monet em Paris ,depois de ter sido roubada em 1985 e recuperada em 1990.

Fontes: http://www.marmottan.fr/

abstracaocoletiva.com.br

wikipedia (Imagens)

Impressão, nascer do sol - Claude Monet

Ficheiro:Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg

http://estoriasdahistoria12.blogspot.com.br/2013/02/a-liberdade-guiando-o-povo-analise-da.html

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“A Liberdade Guiando o Povo”, é provável que se tenha inspirado em gravuras do conflito, especialmente no trabalho de Nicolas Charlet.

"A Liberdade Guiando o Povo" - Análise da Obra

"Não basta conquistar a sabedoria, é preciso usá-la" - Cícero

"A Liberdade Guiando o Povo” é uma visão romântica sobre a revolução francesa de 1830. Na altura, a França era governada pelo rei Carlos X, que permaneceu no poder durante seis anos. Quando Carlos X tentou abolir a liberdade de impressa e dissolver a recém eleita assembleia, teve início a revolução. O rei é destronado, e Louis-Philippe, um membro mais liberal da família real, assume o poder. É o último rei francês, tendo abdicado em 1848.

Eugène Delacroix não participou na revolução. Para realizar “A Liberdade Guiando o Povo”, é provável que se tenha inspirado em gravuras do conflito, especialmente no trabalho de Nicolas Charlet.

Delacroix pintou “A Liberdade Guiando o Povo” rapidamente, em pouco mais de três meses, e expôs a obra no Salão de 1831. O quadro perturbou tanto os realistas quanto os revolucionários. Foi adquirida pelo Estado por 3 mil francos, e devolvida ao artista, que a deixou na casa de campo de uma tia sua. Durante muito tempo, evitou-se expor “A Liberdade Guiando o Povo” publicamente. Foi apenas em 1874 que o quadro foi adquirido pelo Louvre, e exposto com honrarias.

Destaques da obra “A Liberdade Guiando o Povo”:

• A liberdade: representada como uma deusa clássica, sinonimo de virtude e eternidade. No entanto, os seus traços robustos são comuns ao povo francês, há pelos nas axilas e a mulher não flutua sobre o campo de batalha, mas mistura-se a ele, sujando as próprias mãos. Empunha uma arma moderna – um mosquete.

• Os cadáveres: os mortos são membros da guarda de elite do rei. Por ser uma guerra civil, os revolucionários lutam contra pessoas muito próximas a eles, seus vizinhos e conterrâneos. O realismo dos cadáveres é inspirado em obras de Antoine-Jean Gros, pintor que Delacroix admirava.

• Homem sem calças: outro factor que torna a obra complexa e ambígua é a presença deste cadáver desnudado, um homem desprovido da sua dignidade. As suas roupas foram roubadas, e provavelmente pelos revoltosos. Outros personagens do quadro apresentam-se com objectos roubados dos cadáveres. Assim, mesmo entre aqueles que lutam pela liberdade, há atitudes censuráveis.

• As bandeiras: duas bandeiras são retratadas no quadro, uma empunhada pela liberdade, e outra sobre a Catedral de Notre Dame. A bandeira tricolor foi utilizada na Revolução Francesa de 1789 e nas guerras de Napoleão. Após a derrota deste em Waterloo, a bandeira não foi mais utilizada. O regresso deste símbolo é carregado de emoção, como se o povo reconquistasse o seu orgulho, após a restauração da monarquia.

• O campo de batalha: o centro da revolução de 1830 foi a Ponte d ‘Arcole, e provavelmente este é o cenário da pintura. Porém, nenhum posto de observação permite esta vista de Notre Dame. Como outros pintores românticos, Delacroix abdica de uma fidelidade literal aos factos em prol de um maior efeito dramático. Converte acontecimentos contemporâneos em imagens míticas.

• A composição: é uma composição clássica, em pirâmide, na qual a liberdade ocupa o vértice da pirâmide. O mosquete com baioneta que a liberdade empunha cria uma linha paralela com a arma empunhada pela criança. No restante do quadro, várias linhas diagonais trazem dinamismo à composição.

• As cores: as cores vivas da bandeira auxiliam o destaque para a mulher que simboliza a liberdade. Nota-se que o vermelho da bandeira está sobre o céu azul, o que o salienta ainda mais. As cores repetem-se nas roupas do trabalhador aos pés da liberdade. As vestes da liberdade são pintadas num tom mais claro do que aqueles encontrados no restante da pintura, facilitando o sentido de leitura.

A luz: Fortes contrastes de luz e sombra conferem maior dramatismo à cena. Na paisagem, a luz do entardecer mistura-se com o fumo dos canhões, dissolvendo-se num brilho marcante.

• A pincelada: as pinceladas de Delacroix são visíveis na tela, o que contraria as regras académicas que determinam que a pincelada deve ser “invisível”.

LA LIBERTÉ GUIDANT LE PEUPLE
Autor: Eugène Delacroix
Ano: 1830
Técnica: óleo sobre tela
Tamanho: 260cmx325cm
Museu: Museu do Louvre, Paris

Fontes: Abstração Coletiva

wikipedia (Imagens)

Blog do Noblat