Maria Lopes

Maria Lopes

quarta-feira, 16 de setembro de 2015

Mitologia e Arte do mundo medieval

Mitologia e Arte do mundo medieval 

Conheça as figuras mitológicas do mundo medieval

Imaginação fértil, medo e religiosidade deram origem a criaturas assustadoras

Texto Marina Ribeiro 
Seres do tamanho de ilhas que afundam navios, dragões que destroem cidades inteiras, monstros devoradores de homens, sereias que encantam marinheiros, centauros letrados... É difícil compreender que muitas das figuras mitológicas que conhecemos dos livros um dia realmente atemorizaram alguém. No entanto, como lembra o historiador francês Lucien Fèbvre, na Idade Moderna havia "excesso de plantas, de animais, de corpos minerais, de doenças, de tudo. O possível não se distinguia do impossível". Sem contar que, durante a Idade Média, a maior parte do mundo ainda era considerada terra incógnita.
Nesse contexto, seres fictícios nutriam as superstições e tomavam forma graças a artistas talentosos e estudiosos da Antiguidade. Santo Agostinho, um teólogo do cristianismo, foi um dos primeiros a perceber a importância dos monstros no imaginário da população. Representações "antinaturais" seriam também, em sua visão, parte do plano divino. Como um adorno do universo para ensinar os homens sobre os perigos do pecado. Mais do que interpretar a presença desses entes, foi papel dos cristãos divulgar a existência de muitos deles - que, a partir dos séculos 12 e 13, passaram a ser frequentes na arte religiosa, considerados, como desejava Santo Agostinho, criaturas de Deus.
Ichthyocentauro
Entre os seres marinhos da mitologia grega estão os gêmeos Bythos e Aphros, dois ichthyocentauros. Como o nome aponta, eram similares aos centauros, tendo a parte superior do corpo de homem e cauda de peixe. Alguns exemplares usavam coroas, enquanto outros eram representados com chifres parecidos com garras de crustáceos. A falta de informações sobre ele não atrapalhava sua fama: figurava em mapas séculos depois do surgimento de sua lenda.
Além de enfeitar os templos, monstros e maravilhas encontraram seu lugar em bestiários — livros que somavam histórias e descrições de animais verdadeiros e imaginários —, fazendo com que a erudição enciclopédica e o pensamento religioso se reunissem. Para a historiadora e colunista de AVENTURAS NA HISTÓRIA Mary Del Priore, em seu livro Esquecidos por Deus - Monstros no Mundo Europeu e Ibero-Americano (Séculos XVI-XVIII), "nesses bestiários, a ênfase na moralidade, apregoada pela Igreja Católica, passa a dar novo sentido alegórico aos monstros". Com o objetivo de conciliar a filosofia com a crença popular, a Igreja buscou um significado espiritual nas entidades mitológicas e um ensinamento sobre bons costumes em suas aventuras - a exemplo de Leviatã, utilizado dessa maneira na Bíblia.
Mantícora
Um animal lendário com cabeça de homem (muitas vezes dotado de chifres), corpo de leão, e cauda de dragão ou escorpião, com várias fileiras de dentes. Ele devorava suas presas inteiras, sem deixar roupas, ossos ou posses para trás. É assim a mantícora, descrita pelo historiador grego Ctésias com base na mitologia persa. Ainda que tenha surgido no Oriente, o ser mitológico era parte do imaginário medieval europeu. O frade André Thévet, um dos autores mais lidos do Renascimento, contou em Cosmografia do Levante seu encontro com a criatura, que descreveu como "um monstro grande como um tigre, mas sem cauda, cuja cabeça era como a de um homem adulto". Outros escritores medievais utilizaram a figura como símbolo do mal.
Primeiro enciclopedista cristão, Isidoro de Sevilha tornou-se a fonte na qual vários autores se abasteceram quando se tratava de contar histórias quase inacreditáveis. Uma de suas ideias era a de que não haveria forma de criatura vivendo na terra firme que não pudesse ser observada também no mar. A teoria remetia aos escritos do naturalista romano Plínio, o Velho. Tal suposição gerou muitas criaturas marinhas exóticas e acabou batizando animais como leões-marinhos e porcos-do-mar (um parente do pepino-do-mar, que vive em grandes profundidades e tem pernas) - os nomes associados aos bichos podem não fazer muito sentido hoje, mas a imaginação medieval interpretava de maneira literal a relação de animais híbridos.
Hipogrifo
O cruzamento entre um grifo (corpo de leão, cabeça e asas de águia) e uma égua gerou o hipogrifo, que acumula as características dos pais, com patas dianteiras de felino e traseiras de cavalo. Grifos e cavalos seriam como cães e gatos, por isso um ditado dos tempos medievais dizia que o acasalamento dos dois seria algo impossível. A primeira referência ao hipogrifo foi feita pelo poeta latino Virgílio, no século 1 a.C. No entanto, o ser foi definido apenas no começo do século 16, pelo também poeta Ludovico Ariosto.
Na época, grandes espécies desconhecidas também eram consideradas verdadeiras anomalias. Caso das baleias, que muitas vezes eram ilustradas como uma colagem de elementos de outros animais - e turbinadas com uma boa dose de imaginação. Com isso, trombas, patas, cascos, chifres e barbatanas formavam, a cada nova ilustração, uma figura diferente e ainda mais ameaçadora.
Leviatã
Sua primeira aparição foi no Livro de Jó, descrito como um grande dragão que simbolizava o mal. Em outras descrições do Antigo Testamento, é caracterizado sob diferentes formas: dragão marinho, serpente e polvo. No entanto, sua origem é anterior. Na mitologia mesopotâmica já existia Yam, divindade do caos e do mar indomado. Seu inimigo era Baal, o rei do céu. Como desejava ascender aos deuses e é o representante do caos, seu equivalente mais próximo é o diabo. Em uma passagem do texto De Mundi Celestes Terre Risque Constitutione, do século 12, afirma-se que rodeava o mundo nos extremos do oceano.
Muitos mapas medievais e da Renascença trazem exemplos de tais criaturas. "Aos nossos olhos, quase todos os monstros parecem bastante estranhos, mas, na verdade, muitos deles foram desenhados a partir do que os cartógrafos consideravam como registro científico", afirma Chet Van Duzer, autor de Sea Monsters on Medieval and Renaissance Maps (sem edição em português). "Assim, a maioria refletia um esforço por parte desses profissionais de serem precisos na descrição dos habitantes marinhos."
KraKen
O morador do oceano era conhecido por afundar navios. Habitava o Mar da Noruega, que separa a Islândia das terras escandinavas, em regiões repletas de peixes para saciar seu imenso apetite. Pescadores procuravam justamente esses lugares, mas fugiam ao primeiro sinal de movimentação da criatura. Uma das teorias é a de que a lenda tenha surgido com base na observação de lulas gigantes, já que em sua descrição mais comum o kraken era caracterizado como sendo do tamanho de uma ilha e possuidor de 100 braços.
A partir do final do século 17, conforme a compreensão europeia da ciência foi crescendo e a imprensa tornou mais fácil a propagação de imagens realistas, os seres imaginários começam a desaparecer dos mapas. As ilustrações passaram a ser mais pragmáticas, com os animais servindo para indicar áreas boas para a pesca. Em um mapa do começo do século, por exemplo, desenhos indicavam como matar e processar um enorme cetáceo. "As baleias, as maiores criaturas do oceano, já não eram monstros, mas, sim, depósitos naturais de mercadorias a serem aproveitados", escreveu Van Duzer.
Tarasca
A cidade francesa de Tarascon era assolada por ela no início do primeiro século. Espécie de dragão com pernas curtas e garras enormes como as de um urso, acopladas a um corpo de boi coberto com uma carapaça de tartaruga de espinhos curvos e cauda longa e escamosa, que termina com um ferrão de escorpião. Para completar tinha cabeça de leão, mas com rosto de um velho amargo e triste. A besta não podia ser destruída pela força humana ou das armas. Até que uma menina decidiu ir atrás dela com sua fé. De posse de dois gravetos em cruz, borrifou água benta no dragão, que parou de cuspir fogo. Então a garota cortou os próprios cabelos e utilizou as tranças como coleira para levar a Tarasca de volta à cidade. Ao chegar, os habitantes mataram a criatura inerte a pedradas, para tristeza da menina.
 http://aumagic.blogspot.pt/search?updated-max=2015-09-14T18:37:00-0...

http://portalarcoiris.ning.com/group/Terra/forum/topic/show?id=2899738%3ATopic%3A1513150&xgs=1&xg_source=msg_share_topic


sábado, 12 de setembro de 2015

A Virgem de Valdimir 1410 - Theotokos Têmpera sobre madeira


Nossa Senhora e a arte - século XIV

Antigos Ícones Russos

A palavra  "icone" deriva do grego"eikon" e significa  imagem, mas  “em seu sentido mais restrito e mais difundido, significa imagem sagrada  à qual se venera de maneira especial”.

   Com o desenvolvimento dos métodos de restauração, velhos ícones russos foram literalmente redescobertos no começo do século XX e tiveram grande impacto sobre pintores russos de vanguarda.

Teófanes, o Grego (1340 - 1410) foi um artista grego bizantino e um dos maiores pintores de ícones da Moscóvia, professor e mentor de Andrei Rublev. Teófanes conhecia filosofia e tinha uma ampla erudição. Decorou em afresco as paredes e tetos de várias igrejas. Conta-se que ele tinha o gênio de artista, o talento de teólogo e uma experiência de oração que o punha em contato com as próprias imagens que pintava, tão intensa sua vida espiritual.
A Virgem (1405) - Catedral da Anunciação de Moscou. Têmpera sobre madeira




Andrey Rublev   (1360 - 1430) - Considerado por muitos como o maior pintor de ícones da Rússia . 
Executou afrescos nas principais igrejas de Moscou e outras cidades da Rússia, como Vladimir and Zvenigorod. Na arte de Rublev duas tradições se combinam: a mais alto ascetismo e a harmonia clássica das maneiras Bizantinas. As personagens em suas pinturas são sempre calmas e pacíficas. Mais tarde, sua arte se tornou o ideal quando se fala em pintura de igrejas e arte icônica.
Rublev foi canonizado em 1988 pela Igreja Ortodoxa Russa.

A Virgem de Valdimir - 1410 - Theotokos* Têmpera sobre madeira


 *mãe de Deus

Anunciação - 1405



http://misteriodeamor.blogspot.com.br/2011/01/nossa-senhora-e-arte-seculo-xiv.html

Arte e Cura século XIV

Arte e Cura  século XIV
 Rudolf Steiner sugeriu (por volta de 1911),que se contemplasse uma sequência de imagens de Nossa Senhora como forma de tratamento para determinados pacientes, principalmente aqueles em que o componente psíquico desempenhava papel relevante. Ao longo do tempo se constatou que o benefício trazido pela contemplação das imagens antes de dormir, podia ser estendido a muitas pessoas. Este processo ajudaria a elevação do corpo etérico.A maioria dos relatos apontava na direção do aumento de vitalidade, da conquista de estados de calma interior. São quinze quadros a maioria de Rafael Sanzio e teriam uma ótima função terapêutica principalmente para crianças. A sequência apresentada seria importante.





01 - MADONA SIXTINA - Rafael Sanzio
02 - BELA JARDINEIRA - Rafael Sanzio
03 - MADONA ALBA - Rafael Sanzio
04 - MADONA ALBA (detalhe) - Rafael Sanzio
05 - MADONA DI CASA PAZZI - Donatello
06 - MADONA COM O PÁSSARO (detalhe) - Rafael Sanzio
07 - MADONA BRIDGEWATER - Rafael Sanzio
08 - MADONA SIXTINA (detalhe) - Rafael Sanzio
09 - MADONA TEMPI - Rafael Sanzio
10 - TRANSFIGURAÇÃO NO MONTE TABOR (detalhe) - Rafael Sanzio
11 - MADONA GRANDUCCA - Rafael Sanzio
12 - MADONA COM PEIXE - Rafael Sanzio
13 - MADONA BRÜGGE - Michelangelo Buonarroti
14 - MADONA COM O PÁSSARO - Rafael Sanzio
15 - TRANSFIGURAÇÃO NO MONTE TABOR (detalhe) - Rafael Sanzio

Nota: 
apresento aqui a utilização de pinturas relativas à mãe de Jesus por um estudioso não católico, como mostra da força de Nossa Senhora e da arte.

http://misteriodeamor.blogspot.com.br/2013/10/rudolf-steiner-sugeriu-por-volta-de.html

Mistério de Amor e Arte

Mistério de Amor e Arte

Bem-aventurada mãe de Deus, rogai por nós que

  recorremos a vós

http://misteriodeamor.blogspot.com.br/2011/01/nossa-senhora-e-arte-seculo-xiv.html

sexta-feira, 11 de setembro de 2015

Museu de Arte do Rio de Janeiro- MAR.

Semana que vem/set no MAR

Djanira da Motta e Silva uma das maiores pintoras do Brasil.

Djanira em cada tela um pouquinho do Brasil. 
Caboclinhos – Djanira


Casa de Farinha - Djanira

Embarque de bananas - Djanira
Mercado de Paixe - Djanira


Djanira da Motta e Silva , nasceu em Avaré  em 20/06/14 e morreu em 31/05/79 no Rio de Janeiro, foi uma pintora, desenhista, ilustradora, cartasista, ilustradora, certazista, cenógrafa e gravadora brasileira e uma das precursoras do estulo naif no país.
Segundo seu amigo Jorge Amado: “Djanira traz o Brasil em suas mãos, sua ciência é a do povo, seu saber é esse do coração aberto à paisagem, à cor, ao perfume, P’as alegrias, dores e esperanças dos brasileiros.
Sendo um dos grandes pintores de nossa terra, ela é mais do que isso, é a própria terra, o chão onde crescem as plantações, o terreiro da macumba, as máquinas de fiação, o homem resistindo à miséria. Cada uma de sua telas é um pouco do Brasil.http://bethmichel.com.br/?p=4189

" Ninguém é autor do próprio talento; é apenas usuário".

"Ninguém é autor do próprio talento; é apenas usuário".

                             MARIO GENTIL COSTA 



PENSANDO

A palavra escrita é a forma mais plástica de pensar...

A palavra falada, ainda que gritada em altos brados, tem vida curta. Já a palavra escrita..., essa..., não há silêncio capaz de emudecê-la...

Ter pensado e não ter dito, - sobretudo não ter escrito -, em certos casos, é o mesmo que não ter pensado...

O mutismo aparente das prateleiras de uma biblioteca é o mais veemente discurso proferido pelo intelecto e o mais seguro veículo da imortalidade humana.

Uma folha de papel em branco, uma pauta musical sem notas ou uma tela por pintar constituem, a meu ver, o mais formidável desafio imposto à sensibilidade, à imaginação e à inteligência humanas.

A maior parte dos homens vive sob o conflito entre a necessidade de ser ou parecer importante e a incômoda certeza de não ter importância alguma.

A verdade é coisa viva e existe por si mesma, permanecendo desconhecida até que alguém a proclame.

Ninguém é autor do próprio talento; é apenas usuário.

 

                   MARIO GENTIL COSTA 


Assim Falou Zarathustra


O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo está participando do Concurso Top Blog 2015 conto com sua preferência de voto.Obrigada.

O Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo é considerado um Blog popular nas Redes Sociais e consta com uma coleção de Prêmios, Selos e Wards recebidos pela presença constante de seus visitantes e participação generosa dos amigos da WEB que de uma forma ou de outra colaboram enviando matérias, sugestões e votos quando necessário. 
O Blog Maria Lopes e Artes participa no Concurso Top 30 Brasil  e há mais de um ano se encontra entre os 10 mais votados em mais de 110 000 blogs e sites participantes mensalmente (graças a colaboração dos amigos). Sou imensamente grata por ter a satisfação de transformar o blog em algo real através um mundo virtual que é a informática. 

Apresento mais uma vez o Blog Maria Lopes e a Arte do Espetáculo para a sua aprovação me proporcionando a satisfação de contar com seu voto, no Concurso Top Blog 2015, local de votação que se encontra na aba direita do seu vídeo, onde se lê (vote aqui e seguir as instruções). 
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Por favor se encontrar alguma dúvida: marialopesdeandrade.lopes034@gmail.com

Felicidades e Grata por sua atenção e voto. Maria Lopes.

Leonardo da Vinci o maior gênio da História

Leonardo da Vinci o maior gênio da História

Madona del Garofano ou A Virgem do Cravo, é uma pintura a óleo de Leonardo Da Vinci, realizada sobre um painel de 62 × 47 cm, entre 1478 e 1480 (provavelmente baseada na sua obra A Virgem de Granada). Está atualmente na Antiga Pinacoteca, em Munique.

O nome da obra é esse porque, a Madona mostra ao menino uma flor Garofano (cravo), então Madona del Garofano significa Madona ou Virgem do Cravo. A pintura relata a Madona aparentemente em pé, em sua frente está um balcão com uma almofada, e o Menino sentado. O seu manto azul está apoiado sobre este balcão, parecendo cair vagarosamente, revelando um amarelo quase dourado; as vestes da virgem são ricas em ornamentos (lembrando uma rainha), detalhes completamente minuciosos que mostram a sua grandiosidade e influência.

No fundo da pintura, observam-se janelas, elas revelam uma paisagem magnífica, com montanhas ou cordilheiras; que parecem refletir a luz do sol.



Madona Benois é um quadro de Leonardo da Vinci. A pintura retrata Maria e a criança em um jogo de olhares que fazem parecer muitíssimo natural e que não pode ser achado em nenhuma pintura italiana contemporânea da Madona. Leonardo da Vinci alcançou esta qualidade por meio de estudos da natureza e produziu várias pinturas, esboços e um número muito grande de desenhos sobre este tema.

Foi chamada de Madona Benois por causa da família que possuía a obra, a família Benois. Esta tela demonstra o método recentemente desenvolvido na época que foi chamado de chiaroscuro - uma técnica de iluminação que obscurece as figuras e que fazem parecer em três dimensões.

Este trabalho demonstra uma mãe com seu filho em momentos privados enfocando uma emoção preciosa entre eles. Esta era a intenção de Leonardo, que parecessem naturais.

A complexidade e detalhe destas pinturas fixaram padrões novos, contudo eles são menos conhecidos que seus outros trabalhos.

A imagem de Maria, sem dentes, pode ser explicada pelo estado inacabado do trabalho

http://www.forumcpu.com/leonardo-da-vinci-o-maior-genio-da-historia-t18482-20.html

quinta-feira, 10 de setembro de 2015

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Arte Realista en Caballos

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O blog está dedicado al arte y la creatividad del artista colombiano, a sus pintores, escultores, fotógrafos y todos aquellas personas dedicadas a engrandecer el arte y el nombre de Colombia.http://losmejorespintoresdecolombia.blogspot.com.br/search/label/caballos

Pintura al Óleo de Mujeres Africanas

Pintura al Óleo de Mujeres Africanas




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Los Mejores Pintores, Fotógrafos y Escultores de Colombia


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Cuadros Óleo Pinturas Vitrales

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Cuadros triptico abstracto minimalista


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Pinturas minimalistas y modernas

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acundacolon h


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Arte e Informática.

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Sintam o suave aroma do " PERFUME DA AMIZADE"

                                      Sintam o suave aroma do " PERFUME DA AMIZADE"

O PERFUME DA AMIZADE


Neste meus versos queria
A amizade perfumar
E em jeito de poesia
Aos amigos dedicar.
Belo e nobre sentimento
P'los seres humanos vivido
É da alma o alimento
P'ra dar à vida sentido.

As palavras de amizade
P'los amigos proferidas
São véus de felicidade
Que iluminam nossas vidas.
Quantas vezes terapia
Que enternece o coração
E em centelhas de alquimia
Ameniza a solidão.

A amizade é qual riqueza
De grande preciosidade
É maior que a natureza
Não tem tempo nem idade.
Uma amizade sincera
Não se compra nem se vende
É união que se gera
E uns aos outros nos prende.

Amigos são a família
Que nós seleccionamos
E estão sempre em vigília
Quando deles precisamos.
Que esta força a que me prendo
Com tanta afectividade
Continue sempre mantendo
O PERFUME DA AMIZADE !...

(Euclides Cavaco)

Visitem o Blog da amiga Tétis:
 http://nuestramizade.blogspot.com/#ixzz3lLcIMSlO