Maria Lopes

Maria Lopes
Mostrando postagens com marcador Brasil. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Brasil. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 22 de novembro de 2023

(21) de Novembro de 2023, celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake.

 Maria Lopes e Artes

 (21) de Novembro de 2023, 

Celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake.



 (21) de Novembro de 2023, celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake. Nascida em Kioto, no Japão, Ohtake veio ao Brasil em visita no ano de 1936 e, por conta da Segunda Guerra Mundial, acabou ficando no país. Pintora, gravadora e escultora, ela é conhecida por seu estilo abstrato e por algumas artes famosas que fez em vias públicas de São Paulo. Entre os principais exemplos, está a escultura "Ondas" na Avenida 23 de Maio, que marca os 80 anos de imigração japonesa ao Brasil, além de uma série de painéis na estação Consolação do metrô da cidade.



"São Paulo - Escultura da artista plástica Tomie Ohtake chama a atenção de quem passa pela Avenida Paulista Rovena Rosa/Agência Brasil

A instalação, com 8 metros de altura, foi elaborada há três anos pela artista, que morreu em fevereiro, sem ver a concretização da ideia. A instalação foi aprovada pelo Departamento de Patrimônio Histórico em agosto.

Além dessa instalação, a artista tem esculturas em diversos outros pontos da capital paulista, como a Avenida 23 de Maio, o Vale do Anhangabaú, a Cidade Universitária e o Memorial da América Latina."

https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2015-12/avenida-paulista-recebe-obra-da-artista-tomie-ohtake

A pintora, gravadora e escultora Tomie Ohtake nasceu em Kyoto, no Japão em 1913 e mudou-se para o Brasil em 1936. Mal sabia ela que posteriormente viria a se tornar uma das mais importantes representantes do abstracionismo.

Ohtake se interessou desde cedo pela pintura. Ainda criança, seu primeiro contato com a arte foi através da caligrafia e, logo depois, surgiu o interesse pelo desenho.

Porém, foi somente na década de 50, após anos morando no Brasil, que Tomie decidiu se dedicar de fato à arte.



O início de uma jornada artística

O professor de arte e pintor Keisuke Sugano havia chegado recentemente do Japão quando conheceu Tomie Ohtake. Foi com o auxílio dele que a artista produziu seus primeiros quadros.




A princípio, as obras de Tomie Ohtake eram simples pinturas figurativas. Posteriormente, passou a produzir algumas paisagens com inclinação para o fauvismo e outras para o cubismo.

Pouco tempo depois, Tomie se juntou ao Grupo Seibi ao lado de grandes artistas como, por exemplo, Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Flavio-Shiró, entre outros.

O Abstracionismo



Apesar de ter se inserido no mundo da arte representando obras figurativas, não demorou muito para que Tomie Ohtake se identificasse com o abstracionismo.

Sua singularidade fez com que a artista desenvolvesse sua própria identidade dentro do estilo. Nos anos 70, passou a trabalhar com a serigrafia, a litogravura e a gravura em metal.

Posteriormente, nos anos 80, suas obras foram marcadas por cores mais intensas e contrastes. A maestria da artista com o uso das cores lhe rendeu grande respeito e reconhecimento no meio artístico.

A obra de Tomie Ohtake se destaca pela pintura, bem como a gravura e a escultura. Dentre suas principais obras estão painéis e esculturas realizadas para espaços públicos como metrôs, museus e calçadões, encontrados no mundo inteiro.





"A escultura possui forma de fita e presta uma homenagem à classe trabalhadora de Santo André. Ela possui 12 metros de altura, 15 toneladas, comprimento desenvolvido de 28 metros e largura média da fita de 2,5 metros. O material utilizado é chapa de aço SAC 350, finalizado com pintura na cor vermelho sunburst, do Ford Escort 1984.

A confecção ficou por conta da SCA Metalúrgica, em Ribeirão Pires. Mais de vinte funcionários foram envolvidos no projeto. Atuando na confecção da oitava obra da renomada artista. O grande diferencial é a tecnologia aplicada nesta escultura, tornando a peça mais fiel à maquete.

A obra instalada em 29 de setembro de 2013 no Paço Municipal, ao lado da Câmara Municipal e do espelho d´água". 


Instituto Tomie Ohtake

Em 2000 foi fundado em São Paulo o Instituto Tomie Ohtake. O centro artístico se destaca por ser um dos raros espaços na cidade especialmente projetado para realizar mostras nacionais e internacionais de artes plásticas, arquitetura e design.




Tomie Ohtake faleceu em São Paulo, no dia 12 de fevereiro de 2015.


Veja mais se você  no link se interessa por venda de artes;:


domingo, 26 de março de 2023

Maria Lopes e Artes e o Visitantes de Tavira.

Maria Lopes e Artes 

Maria Lopes e Artes e o Visitantes de Tavira.


O Visitante do dia 25/03/2023 visitou a postagem do dia 15/10/2015.

Grata por sua visita .



                                                    https://youtu.be/qulPTfg1Q00




Mercado de Tavira



Convento de Santa Cruz de Bugaço


  A cortiça
                                      


As rolhas das garrafas de vinho são o objeto mais conhecido, mas existem muitos outros artigos caraterísticos: acessórios de moda, roupa e sapatos, mobiliário e revestimentos de chão ou parede, sub pavimentos ou de interiores de veículos automóveis, adornos para a casa, e tantas coisas mais.


No Algarve, em São Brás de Alportel, a indústria da cortiça teve grande importância para o desenvolvimento da localidade; a história do material em Portugal desvenda-se também nos museus locais, etnográficos como o Museu José Régio, em Portalegre, ou ligados à arqueologia industrial como Ecomuseu do Seixal.


                                                         Retratos de cortiça

Depois de terminada uma garrafa de vinho, a rolha de cortiça pode parecer inútil, mas há artistas que lhes dão uma nova roupagem e as utilizam para criar obras impressionantes. Scott Gundersen é um artista norte-americano, de Chicago, que utiliza rolhas de cortiça no seu trabalho. O primeiro rosto que criou foi o de Jeanne em 2009, com 3842 rolhas, e em 2010, foi o de uma amiga, Grace. Esta obra gigantesca ocupou 50 horas a Scott, que necessitou de 9217 rolhas. Seguiram-se outras obras de grande dimensão, algumas em que foram usadas cerca de 40 mil rolhas. Esta é também a forma de este autor promover a importância da reciclagem e da arte sustentável.






A cortiça lá fora, no Espaço
A empresa portuguesa Corticeira Amorim é um dos principais parceiros no fornecimento de soluções de isolamento para a NASA e para a Agência Espacial Europeia (ESA). A cortiça já é usada há décadas para este fim; houve até isolamento de cortiça na viagem da Apollo XI, a primeira a pisar a Lua. Os diversos braços da Amorim estão presentes ao redor do globo, contando até com escritórios nos EUA, América Latina, Europa de Leste e Sudeste Asiático. Já em 2022, reproduziram com o material 600 metros quadrados da superfície de Marte, um pavimento usado em ações de marketing para todo o mundo, protagonizado pelo ex-astronauta Scott Kelly.

                                                           Arte Urbana.em Portugal

                                                             "O Rapaz dos Pássaros". 

                             

A arte urbana é estandarte das principais cidades do país, sobretudo durante os meses de Verão, em que se realizam os festivais. É uma boa altura para conhecer os espaços de forma descontraída e deixar-se surpreender; e quem sabe, participar e deixar um testemunho para a história? Há um mundo artístico alternativo por descobrir em Portugal, basta olhar em redor.

Veja mais:

A página que o visitante, esteve no Brasil via web. Siga o Link abaixo.


 https://www.visitportugal.com/pt-pt/content/arte-urbana-em-portugal

  "O Rapaz dos Pássaros", Odeith. ©️Miguel Valle deFigueiredo/Rebobina

quinta-feira, 7 de março de 2019

Maria Lopes e a Arte do Espetáculo no Carnaval 2019







Símbolos
O Salgueiro tem como símbolos quatro instrumentos de percussão: pandeiro, surdo de barrica, tamborim quadrado e afoxé de cabaça com fitas; além de uma baqueta representando os demais tambores surdos. Todos característicos da década de 1950

      "Nem melhor, nem pior, apenas uma escola diferente".

                   
                                               https://youtu.be/bN98usP_39g








Fotos: Sil Nascimento. https://www.facebook.com/sil.nascimento.1




sábado, 27 de outubro de 2018

Maria Lopes e Artes

Maria Lopes e Artes .
Maria Lopes e Artes e o Voto pela Democracia.



Voto no Haddad e Manuela porque o Brasil não pode ser governado por uma pessoa descontrolada, que não respeita o direito dos cidadãos e ter como proposta apenas matar, e metralhar (no caso do Rio de Janeiro / a Rocinha.)
Voto no Haddad e Manuela por acreditar que um país se faz com Educação. Voto no Haddad e Manuela por minha família ter saído da Espanha por causa do Facismo e por este motivo principalmente em Honra a meu Bisavô Manoel Chacón voto pela Democracia.
Meus familiares perderam todos os seus bens e direitos à cidadania Espanhola, viveu e veio a falecer (ele e seus 14 filhos), sem jamais terem conseguido a regularização de seus documentos no Brasil.
Saindo de Andaluzia na Espanha , (meu bisavô e familiares viveram no Uruguai como fugitivos) e por anos foram perseguidos quando resolveram vir para o Brasil em busca de Paz para viver.
Por Honra a minha descendência espanhola voto pela Democracia.
Por Honra e Glória a meus Familiares Chacón dedico meu voto à coragem deles em sua época terem decidido pela Paz e o Amor. Onde quer que eles estejam neste momento, noutro plano de Vida, eu os agradeço por terem nos ensinado o Caminho do Bem Verdadeiro.
Sou #Haddad 13.
Maria Lopes de Andrade Jornalista.