Apreciar o Belo é Buscar a Paz Interior.
Maria Lopes e a Arte do Espetáculo
O Renascença Clube proíbe manifestações políticas em shows.
Por Filipe Pavão
Maria Lopes e a Arte do Espetáculo
Com a criação do projeto, nasceu-se a Geração Portela que ensina desde a teoria às aulas práticas a tocar instrumentos de percussão que constitui as rodas de sambas do início do século XX em moldes da Portela antiga, terreiro onde surgiram grandes sambistas como Paulo da Portela, Monarco, Casquinha e outros que marcaram a história da música brasileira.
As aulas práticas mostram o trajeto das músicas, o histórico de toda essa luta do samba, movimento de resistência. Depois das aulas teóricas, partem para a prática, a partir das rodas de samba onde são experimentados os sambas dos compositores que as crianças e jovens têm contato com a história.
Vinicius comenta que percebe que o aprendizado das crianças com as histórias dos personagens é muito importante para o desenvolvimento e empoderamento na formação social. O que os incentivam a ver que não existe limites para quem é de negro e de periferia.
As questões raciais também são muito presentes, já que o samba é de origem negra, afirma isso traz a aceitação racial para os alunos.
Portela maior campeã do carnaval carioca
As crianças aprendem os instrumentos que formam uma bateria de escola de samba, muito inspirada na campeã do carnaval carioca. Mas a bateria da Geração Portela tem uma proposta diferente, pois procuram trazer outros ritmos musicais brasileiros que estão conectados com a matriz africana, e que estão diretamente ligados à vivência da quebrada, como rap e funk.Geração Portela
Acesso à arte e culturaO projeto tem impacto cultural e traz oportunidade de reflexão e acesso à arte para crianças e jovens de Paraisópolis. Muitos pais trazem o relato que o projeto ajudou as crianças mudarem seu comportamento e sua relação com as tarefas escolares. Indiretamente o projeto atinge o âmbito da educação.
Valor sentimental A Geração Portela é uma família que compartilha o território, lutas, e sobrevivências em um país que não valoriza a arte como uma ferramenta de transformação.
Vinicius Trindade diz que o projeto é uma parte de seu coração, é o seu chão que foi recuperado quando ele perdeu o trabalho na ONG. ” Falar do projeto é algo que sempre me emociona. Sempre falo para as crianças e jovens que eles fazem mais bem pra mim do que eu para eles”, comenta.
Vinicius diz que através do projeto conseguiu criar um laço de amizade e companheirismo muito forte com seus alunos e o valor afetivo é o que vale.
Veja a Matéria completa no link abaixo.
https://enfoco.com.br/portela-agora-e-patrimonio-imaterial-do-estado-do-rio/
Maria Lopes e a Arte do Espetáculo
"Não seja uma pessoa amarga, saia dai, alegre-se".
Que tudo tende a cair
Para falar faltas dos outros
Nada em você deveria estar lá
Mármores sempre de mim-e
Mármores de mim e dos outros
No inferno você tem uma cama
Deitar um pouco
Cuide do seu primeiro
Que ninguém nunca está perdido - e
Ele se perde ao murmurar
Da vida de todos
Ele se perde ao murmurar
Da vida de todos
Cuide do seu primeiro
Os outros não são seus
(Os outros não são seus.)
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
(Os outros não são seus)
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Anque de mim digan, digan
Mesmo se eles disserem adeus para mim
Anque de mim digan, digan
Eu não estou falando de ninguém
Anque de mim digan, digan (murmúrio de mim e outros)
Mesmo se eles disserem adeus para mim
Anque de mim digan, dighan
Eu não estou falando de ninguém
Não seja tão amargo
Com um corpete tão pequeno
Você vai apodrecer
Até o fim do falmaguento
Saia daí, alegre-se
Alegrem-se em sua casa
Se houver fumaça na minha casa
Em sua queima que queima
Cuide do seu primeiro
Que ninguém nunca está perdido - e
Ele se perde ao murmurar
Da vida de todos
Ele se perde ao murmurar
Da vida de todos
Cuide do seu primeiro
Os outros não são seus
(Os outros não são seus)
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Ailerelelerelé
Anque de mim digan, digan
Mesmo se eles disserem adeus para mim
Anque de mim digan, digan
Eu não estou falando de ninguém
Anque de mim digan, digan
Mesmo se eles disserem adeus para mim
Anque de mim digan, digan
Eu não estou falando de ninguém
Imagem ilustrativa:
https://www.magiadasflores.com.br/bouquets/bouquet-100-rosas-vermelhas
Maria Lopes e Artes
Poema do Amigo Aprendiz
O TBILISI MURAL FEST foi fundado em 2019 e conectou vários artistas para trabalhar em alguns murais impressionantes na capital da Geórgia, criando exemplos únicos de intervenção urbana pós-soviética bem-sucedida. O Festival inaugural apresentou muralistas de renome mundial e artistas locais. A partir de agora, o objetivo do TBILISI MURAL FEST anual tornou-se transformar a cidade em uma experiência de exposição pública, apresentando alguns dos melhores exemplos de arte de rua contemporânea. Após anos de obras desorganizadas e caóticas, nosso objetivo é transformar edifícios pouco atraentes em objetos de arte. Além disso, os artistas são incentivados a transmitir suas mensagens e legado através do poder da arte. Ao longo de duas semanas de cada mês de setembro,
Esse interesse culmina na série Architecture in Music , em andamento, de Brooks , que examina pianos, sopros, metais e cordas para desvendar suas anatomias ocultas. Estruturais e muitas vezes ladeadas por elementos repetidos, as imagens compostas enquadram as sombras lançadas pelos orifícios F de um violoncelo, os degraus aparentemente intermináveis da câmara de som de uma flauta e a fileira de martelos de um piano, todos eles mais parecidos com edifícios ou infraestrutura pública do que musicais. componentes. “Sempre me interessei pela psicologia de como nossa mente interpreta a escala em uma imagem bidimensional. Fiquei fascinado com o efeito tilt-shift, que fazia coisas grandes parecerem pequenas ao desfocar parte da imagem, e queria saber se poderia fazer coisas pequenas parecerem grandes mantendo tudo nítido”, diz ele.
Para preservar cada instrumento enquanto fotografava, Brooks usou uma lente de sonda com uma “abertura mínima de apenas f/14, o que significa que você precisa de uma tremenda quantidade de luz. Ele também tem uma profundidade de campo muito rasa nessa abertura, menos de um centímetro quando você está focando perto da lente.” Cada incursão no corpo de um instrumento revelava uma semelhança entre as marcas – os pianos de cauda Steinway e Fazioli eram quase idênticos – e muitos continham marcas e resíduos de reparos que datavam de séculos. “Alguns instrumentos realmente me surpreenderam”, ele compartilha. “Eu nunca tinha pensado em olhar dentro de um Didgeridoo antes e fiquei surpreso ao descobrir que foi esculpido por cupins, e não à mão!”
https://www.thisiscolossal.com/2022/01/charles-brooks-architecture-in-music/
Maria Lopes e a Arte do Espetáculo
Grata ao visitante vindo de Huancayo, Junín
Peru
