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quinta-feira, 2 de novembro de 2023

Reflexão sobre a Arte Sacra.

 Maria Lopes e Artes 

Reflexão sobre a Arte Sacra

Natureza morta com queijos, alcachofras e cerejas ,

pintura de Clara Peeters (ativa 1607-1621) ,
pintada em 1625,
óleo sobre painel
© Museu de Arte do Condado de Los Angeles

O reino de Deus é como o fermento que levedou três medidas de farinha

Natureza morta com queijos, alcachofras e cerejas ,
pintura de Clara Peeters (ativa 1607-1621) ,
pintada em 1625,
óleo sobre painel.

© Museu de Arte do Condado de Los Angeles

O reino de Deus é como o fermento que levedou três medidas de farinha

Lucas 13:18-21

Jesus disse: 'Como é o reino de Deus? Com o que devo compará-lo? É como um grão de mostarda que um homem pegou e jogou em seu jardim: ele cresceu e se tornou uma árvore, e os pássaros do céu abrigaram-se em seus galhos.'

Outra coisa ele disse: 'Com o que compararei o reino de Deus? É como o fermento que uma mulher pegou e misturou com três medidas de farinha até ficar totalmente levedado.'

Reflexão sobre a pintura

Na leitura de hoje, Jesus explica que o Reino de Deus é como um pequeno pedaço de fermento. Se você já fez pão antes, sabe a diferença que o fermento faz. Assar a massa sem fermento produziria apenas um pão pesado e duro, quase como uma pedra. Mas o fermento faz com que o pão atinja todo o seu potencial: macio e saboroso. Além disso, o tamanho do pão aumenta muito por causa do fermento: uma pequena quantidade de fermento levedará uma grande quantidade de farinha…

Que pinturas melhores para se ver quando se fala de pão do que algumas naturezas-mortas holandesas? Embora à primeira vista pareçam desprovidas de narrativa, significados mais profundos ganham vida quando analisamos todos os elementos presentes nessas cenas. Quase todos os detalhes funcionam como uma metáfora. Nossa pintura é de Clara Peeters, uma das únicas artistas mulheres que pinta ainda viva na época em que a pintura foi feita, em 1625.

A pintura mostra um pão pequeno e crocante em primeiro plano. As suas laterais mostram como o fermento fermentou o pão e o fez atingir todo o seu potencial. O resto da pintura mostra alguns queijos grandes. Na época, o leite era considerado o “líquido nobre”; pensemos, por exemplo, em Milk Maid, de Vermeer, que foi pintada apenas 25 anos depois da nossa pintura. As alcachofras floridas e as saborosas cerejas vermelhas refletem-se na placa de prata e seduzem o espectador. As alcachofras têm no seu núcleo um coração tenro protegido por fortes camadas de folhas. Assim deve ser o coração cristão: suave por dentro e protegido do mal. Cerejas e morangos eram considerados frutos do paraíso e, portanto, representavam as almas humanas. Uma cereja comida na beira da mesa, restando apenas o caule e o caroço, é uma gentil lembrança do pecado original, com Adão e Eva tendo comido a fruta no paraíso. E então no fundo à esquerda temos o sal. Sal para dar sabor aos alimentos, mas também sal para conservar.

sábado, 14 de outubro de 2023

Feliz o ventre que te trouxe e os seios que mamaste!

Maria Lopes e Artes

 Feliz o ventre que te trouxe e os seios que mamaste! 

Reflexão sobre a Arte Sacra

Lucas 11:27-28


Enquanto Jesus falava, uma mulher no meio da multidão levantou a voz e disse: ‘ Feliz o ventre que te trouxe e os seios que mamaste! ' Mas ele respondeu: 'Mais felizes ainda aqueles que ouvem a palavra de Deus e a guardam!'

As palavras do Evangelho de hoje: “Feliz o ventre que te trouxe e os seios que mamaste!” soam um tanto estranhas aos nossos ouvidos do século XXI. Na arte, até o Concílio de Trento, a Madona Amamentadora (ou Virgo Lactans) era uma representação comum de Nossa Senhora com o Menino Jesus. O Conselho desencorajou bastante a sua utilização depois, pelo menos em contextos públicos, por razões de propriedade. A maioria das representações da Virgem Maria amamentando o menino Jesus são de fato medievais e raramente posteriores.

Nossa pintura é a Madonna Litta, uma pintura do final do século XV tradicionalmente atribuída a Leonardo da Vinci. Na mão esquerda Cristo segura um pintassilgo, que simboliza a sua futura Paixão. Por causa das sementes de cardo que come, na arte cristã o pintassilgo é associado à coroa de espinhos de Cristo. O menino Jesus é frequentemente retratado segurando um pintassilgo nas representações da Madona e do Menino, representando a presciência que Jesus e Maria tiveram da crucificação. Esta pintura leva o nome da Casa de Litta, uma família nobre milanesa em cuja coleção esteve durante grande parte do século XIX.

Nossa leitura do Evangelho é provavelmente uma das mais curtas do Lecionário e, portanto, tem algum impacto. Uma mulher declara outra mulher abençoada porque ela era a mãe de Jesus. A feminilidade e a maternidade são celebradas por esta breve leitura. Jesus desvia o elogio feito e diz que se a sua mãe é abençoada, não é tanto porque ela é sua mãe, mas porque se entregou a ouvir e a cumprir a palavra de Deus. Ela ouviu a palavra de Deus e disse “sim”. Todos nós podemos ser como Maria nesse aspecto e, na medida em que conseguirmos fazer isso, Jesus declara que seremos tão abençoados quanto ela.

sexta-feira, 29 de setembro de 2023

Arte Sacra no Blog. Maria Lopes e Artes.

Blog. Maria Lopes e Artes. 

Arte Sacra

Festa dos Arcanjos Miguel, Gabriel, Rafael

Leituras recentes do Evangelho e reflexões artísticas

                      
                            Liga o Som.
                            29 de Setembro de 2023

                                         Liga o Som.
                             
     

João 1:47-51
Festa dos Arcanjos Miguel, Gabriel & Rafael

Os Três Arcanjos com Tobias,

Pintado por Francesco Botticini (1446-1498),

Pintado em 1470,

Tempera sobre madeira

Tempera on Panel Uffizi Museum, Florença

Leitura do Evangelho

Quando Jesus viu Natanael chegando, disse a respeito dele: "Eis aí um israelita que merece esse nome, incapaz de enganar". "Como o senhor me conhece?", disse Natanael. Antes que Filipe viesse chamá-lo", disse Jesus, "eu o vi debaixo da figueira". Natanael respondeu: "Rabi, você é o Filho de Deus, você é o Rei de Israel". Jesus respondeu: "Você acredita nisso só porque eu disse: Eu o vi debaixo da figueira. Você verá coisas maiores do que isso". E acrescentou: "Eu lhe digo solenemente que você verá o céu aberto e, acima do Filho do Homem, os anjos de Deus subindo e descendo".


Reflexão sobre a pintura

Hoje celebramos a festa de três arcanjos, Miguel, Gabriel e Rafael. A palavra "arcanjo" significa "anjo de alto escalão" - da mesma forma que "arcebispo" significa um bispo de alto escalão, por exemplo. São Miguel (à esquerda de nossa pintura) venceu a batalha contra Satanás quando Satanás confrontou Deus. Seu nome significa "Quem é como Deus?". A resposta implícita é que é claro que ninguém é como Deus, pois ele é o maior que existe. Rafael (no meio) curou Tobit, o pai de Tobias (cuja mão ele está segurando) de sua cegueira e ajudou sua família em seus sofrimentos e infortúnios. O nome de Rafael significa "Deus cura", e nós o vemos segurando em sua outra mão um frasco de fel de peixe medicinal para curar a cegueira do velho Tobit. O próprio Tobias está segurando um peixe que havia pescado durante a viagem e que ajudaria a livrar sua futura esposa dos demônios. Gabriel (à direita, segurando um lírio branco) anunciou a Maria que ela seria a mãe de Jesus. Seu nome significa "Deus é meu guerreiro".


G.K. Chesterton escreveu: "A arte nasce quando o temporário toca o eterno". Acho que a pintura de hoje é um ótimo exemplo disso. Esses três arcanjos eram três mensageiros especiais que foram enviados para realizar tarefas muito específicas de maneiras muito específicas. Seu eterno tocou o temporal.


Oramos a eles para que nos ajudem a realizar a tarefa muito específica que cada um de nós foi chamado a fazer.

by Padre Patrick van der Vorst


"A missão da Arte Cristã é oferecer uma leitura diária do Evangelho acompanhada de uma obra de arte relacionada e uma breve reflexão. Nosso objetivo é ajudar as pessoas a se aproximarem de Deus através da magnífica combinação entre arte e fé cristã".

Veja mais::https://christian.art/gospel-calendar

Blog da Maria Lopes está sendo traduzido para mais de 50 países.

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