quinta-feira, 23 de novembro de 2023

'Se vocês, tivessem compreendido neste dia a mensagem de paz!


Maria Lopes e Artes

'Se vocês, tivessem compreendido neste dia a mensagem de paz! 

Se nas lágrimas de Jesus sobre a cidade de Jerusalém, vocês tivessem compreendido a mensagem de Paz!  





Vista de Jerusalém,
fotografada por Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892),
Daguerótipo,
foto tirada em 1844,
© The Smithsonian Museum, Washington


 Jesus derrama lágrimas sobre o futuro destino de Jerusalém

Lucas 19:41-44

Quando Jesus se aproximou de Jerusalém e avistou a cidade, ele derramou lágrimas sobre ela e disse: 'Se vocês, por sua vez, tivessem compreendido neste dia a mensagem de paz! Mas, infelizmente, está escondido dos seus olhos! Sim, chegará o tempo em que os teus inimigos erguerão fortificações ao teu redor, quando te cercarão e cercarão por todos os lados; eles derrubarão você e as crianças dentro de seus muros; eles não deixarão pedra sobre pedra dentro de você – e tudo porque você não reconheceu sua oportunidade quando Deus ofereceu!'

Reflexão sobre o Daguerrótipo

“Jesus derramou lágrimas sobre Jerusalém”, diz Lucas. Lucas, de modo geral, tende a minimizar as emoções de Jesus em seu evangelho. No entanto, no evangelho de hoje ele retrata Jesus chorando pela cidade de Jerusalém. As lágrimas que derramamos muitas vezes falam muito sobre os sentimentos que temos por alguém ou alguma coisa. Na leitura do Evangelho desta manhã, Jesus é descrito chorando pela cidade de Jerusalém. Jesus tinha um amor profundo por esta cidade e seu povo. Jesus previu que os líderes da cidade, os membros do Sinédrio, o rejeitariam e o crucificariam. Ele também previu o cerco de Jerusalém em 70 DC, quando o exército romano capturaria a cidade de Jerusalém e destruiria a cidade e seu templo. Há muitos motivos para ficar triste, de fato.


No entanto, os evangelhos sugerem que o Senhor não desistirá de nós facilmente. Mesmo que o rejeitemos ou resistamos, ele está sempre ao nosso lado. As lágrimas de Jesus por nós, às vezes, não o tornam amargo nem fecha o seu coração para nós; as suas lágrimas são sempre lágrimas de amor, um amor fiel que perdura diante da resistência humana.

A fotografia que vemos hoje, de Joseph-Philibert Girault de Prangey, é a primeira fotografia tirada de Jerusalém, datada de 1844. As várias fotografias de Jerusalém que ele tirou naquele ano foram descobertas apenas na década de 1920, num depósito seu. Estado. A rigor, não se trata de uma fotografia, mas sim de um daguerrótipo. Inventada em 1839, esta nova e revolucionária técnica de fazer uma imagem exigia que o “daguerrotipista” polisse uma folha de cobre folheado a prata até obter um acabamento espelhado, tratasse-a com vapores (vapor de iodo) que tornariam a sua superfície sensível à luz e depois a exporia. isso em uma câmera. Cada daguerreótipo é uma imagem única, pois o processo não permitia duplicação fácil. Produziu uma imagem positiva direta em uma superfície prateada polida. Os daguerreótipos resultantes eram imagens únicas e altamente detalhadas, com notável clareza e um brilho prateado distinto. A nossa imagem transmite, de facto, uma imagem muito atmosférica de uma cidade que ao longo da sua história foi capturada, recapturada, destruída, etc... uma cidade sobre a qual Jesus derramou lágrimas....

quarta-feira, 22 de novembro de 2023

(21) de Novembro de 2023, celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake.

 Maria Lopes e Artes

 (21) de Novembro de 2023, 

Celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake.



 (21) de Novembro de 2023, celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake. Nascida em Kioto, no Japão, Ohtake veio ao Brasil em visita no ano de 1936 e, por conta da Segunda Guerra Mundial, acabou ficando no país. Pintora, gravadora e escultora, ela é conhecida por seu estilo abstrato e por algumas artes famosas que fez em vias públicas de São Paulo. Entre os principais exemplos, está a escultura "Ondas" na Avenida 23 de Maio, que marca os 80 anos de imigração japonesa ao Brasil, além de uma série de painéis na estação Consolação do metrô da cidade.



"São Paulo - Escultura da artista plástica Tomie Ohtake chama a atenção de quem passa pela Avenida Paulista Rovena Rosa/Agência Brasil

A instalação, com 8 metros de altura, foi elaborada há três anos pela artista, que morreu em fevereiro, sem ver a concretização da ideia. A instalação foi aprovada pelo Departamento de Patrimônio Histórico em agosto.

Além dessa instalação, a artista tem esculturas em diversos outros pontos da capital paulista, como a Avenida 23 de Maio, o Vale do Anhangabaú, a Cidade Universitária e o Memorial da América Latina."

https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2015-12/avenida-paulista-recebe-obra-da-artista-tomie-ohtake

A pintora, gravadora e escultora Tomie Ohtake nasceu em Kyoto, no Japão em 1913 e mudou-se para o Brasil em 1936. Mal sabia ela que posteriormente viria a se tornar uma das mais importantes representantes do abstracionismo.

Ohtake se interessou desde cedo pela pintura. Ainda criança, seu primeiro contato com a arte foi através da caligrafia e, logo depois, surgiu o interesse pelo desenho.

Porém, foi somente na década de 50, após anos morando no Brasil, que Tomie decidiu se dedicar de fato à arte.



O início de uma jornada artística

O professor de arte e pintor Keisuke Sugano havia chegado recentemente do Japão quando conheceu Tomie Ohtake. Foi com o auxílio dele que a artista produziu seus primeiros quadros.




A princípio, as obras de Tomie Ohtake eram simples pinturas figurativas. Posteriormente, passou a produzir algumas paisagens com inclinação para o fauvismo e outras para o cubismo.

Pouco tempo depois, Tomie se juntou ao Grupo Seibi ao lado de grandes artistas como, por exemplo, Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Flavio-Shiró, entre outros.

O Abstracionismo



Apesar de ter se inserido no mundo da arte representando obras figurativas, não demorou muito para que Tomie Ohtake se identificasse com o abstracionismo.

Sua singularidade fez com que a artista desenvolvesse sua própria identidade dentro do estilo. Nos anos 70, passou a trabalhar com a serigrafia, a litogravura e a gravura em metal.

Posteriormente, nos anos 80, suas obras foram marcadas por cores mais intensas e contrastes. A maestria da artista com o uso das cores lhe rendeu grande respeito e reconhecimento no meio artístico.

A obra de Tomie Ohtake se destaca pela pintura, bem como a gravura e a escultura. Dentre suas principais obras estão painéis e esculturas realizadas para espaços públicos como metrôs, museus e calçadões, encontrados no mundo inteiro.





"A escultura possui forma de fita e presta uma homenagem à classe trabalhadora de Santo André. Ela possui 12 metros de altura, 15 toneladas, comprimento desenvolvido de 28 metros e largura média da fita de 2,5 metros. O material utilizado é chapa de aço SAC 350, finalizado com pintura na cor vermelho sunburst, do Ford Escort 1984.

A confecção ficou por conta da SCA Metalúrgica, em Ribeirão Pires. Mais de vinte funcionários foram envolvidos no projeto. Atuando na confecção da oitava obra da renomada artista. O grande diferencial é a tecnologia aplicada nesta escultura, tornando a peça mais fiel à maquete.

A obra instalada em 29 de setembro de 2013 no Paço Municipal, ao lado da Câmara Municipal e do espelho d´água". 


Instituto Tomie Ohtake

Em 2000 foi fundado em São Paulo o Instituto Tomie Ohtake. O centro artístico se destaca por ser um dos raros espaços na cidade especialmente projetado para realizar mostras nacionais e internacionais de artes plásticas, arquitetura e design.




Tomie Ohtake faleceu em São Paulo, no dia 12 de fevereiro de 2015.


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terça-feira, 21 de novembro de 2023

Museu do Ingá | À maneira do pintor, o gesto, de Luiz Carlos de Carvalho, 50 Anos de carreira.

 

Maria Lopes e Artes.

Uma comemoração à vida.

Museu do Ingá | À maneira do pintor, o gesto, de Luiz Carlos de Carvalho, 50 Anos de carreira.

Uma comemoração à vida. É assim que o artista Luiz Carlos de Carvalho define a sua próxima exposição “À maneira do pintor, o gesto”, que será aberta, no dia 24 de novembro, sexta-feira, às 17h, no Museu do Ingá, em Niterói.

Com curadoria de Márcia Muller e de Luiz Sérgio de Oliveira, a individual será dividida em duas partes: no salão de vidro ficarão oito telas em grandes formatos, com trabalhos geométricos em pinturas sobre telas; e no corredor, cerca de cinquenta obras em gestual livre serão dispostas como uma colcha de retalhos, nas séries ‘Montparnasse, Paris’ (spray sobre papel), ‘Engenho do Mato’ (spray sobre papel) e ‘Gestual Livre’ (acrílica sobre papel). Além disso, livros de artista ficarão dentro de uma vitrine, e outros 4 pintados sobre lona estarão à disposição do público para manuseio.




Serviço:

Exposição “À maneira do pintor, o gesto”, de Luiz Carlos de Carvalho

curadoria: Luiz Sérgio de Oliveira e Marcia Muller

Abertura: 24 de novembro, às 17h – projeto ‘Vídeo Performance Sonora’, às 18h (duração de 20 minutos)

Visitação de: 25 de novembro de 2023 a 3 de março de 2024, de quarta a domingo, das 12h às 17h

Museu do Ingá – Niterói              

Endereço: Rua Presidente Pedreira, 78 – Ingá, Niterói – RJ, 24210-470

Informações: (21) 2717-2903

Postando selinhos de reconhecimento que este blogue conquistou, 4/03/2026.

 Blog. Maria Lopes e Artes   Postando selinhos de reconhecimento que este blogue conquistou,  4/03/2026. " PORQUE BLOGAR E QUAL O PRAZE...