Blog. Maria Lopes e Artes
Tivemos o ato “respeita minha cultura” com toda a população maricaense presente.
No dia 13/01/2024 completará 1 ano que foi sancionada pelo senado brasileiro a lei 14.532/2023 que equipara a injúria racial ao crime de racismo, sendo considerado a partir desta data como crime inafiançável.
Lei 7.716/1989 • Lei do Crime Racial que tipifica crimes resultantes de discriminação ou preconceitos de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional.
Lei 7.716/1989 • Lei do Crime Racial que tipifica crimes resultantes de discriminação ou preconceitos de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional.
"A intolerância religiosa é o ato de discriminar, ofender e rechaçar religiões, liturgias e cultos, ou ofender, discriminar, agredir pessoas por conta de suas práticas religiosas e crenças. A intolerância religiosa está marcada na história da humanidade, principalmente porque, no passado, era comum o estabelecimento de pactos entre as religiões, em especial as institucionalizadas, como o cristianismo, e os governos.
A religião foi um meio de demarcar o poder político e controlar a população. Houve, inclusive, um período em que os cristãos foram perseguidos e criminalizados no Império Romano. Hoje, o pensamento republicano e, em especial, a democracia impedem que, ao menos teoricamente, exista um vínculo direto entre Estado e religião, formando o que chamamos de Estado laico.
Infelizmente, a intolerância religiosa ainda é uma realidade que assola comunidades em todo o mundo. No Brasil, esse problema está relacionado majoritariamente ao racismo, pois a intolerância religiosa é praticada, em maior escala, contra os adeptos das religiões de matriz africana. Nesse caso, a intolerância religiosa carrega uma vontade de anular a crença associada aos povos originários da África."
Veja mais sobre "Intolerância religiosa" em: https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/intolerancia-religiosa.htm
Leis brasileiras combatem a intolerância religiosa
A intolerância religiosa é crime no Brasil e diversas leis asseguram a liberdade de culto e a proteção a quem queira professar a sua fé em território nacional. Começando pela Constituição Federal de 1988, que em seu artigo 5º, inciso IV, garante que “é inviolável a liberdade de consciência e de crença, sendo assegurado o livre exercício dos cultos religiosos e garantida, na forma da lei, a proteção aos locais de culto e a suas liturgias”.
O Código Penal Brasileiro (Decreto-Lei 2.848/1940), em seu artigo 208, estabelece que é crime “escarnecer de alguém publicamente, por motivo de crença ou função religiosa; impedir ou perturbar cerimônia ou prática de culto religioso; vilipendiar publicamente ato ou objeto de culto religioso”. A pena para estes atos é de detenção de um mês a um ano ou multa. E se houver emprego de violência, a pena é aumentada. E recentemente, a Lei nº 14.532/2023 acrescentou ao artigo 140 do Código Penal o parágrafo terceiro, que determina que, no caso do crime de injúria, se ela consistir na utilização de elementos referentes a religião ou à condição de pessoa idosa ou com deficiência, a pena para o crime será de reclusão de um a três anos e multa.
Já o Estatuto da Igualdade Racial (Lei 12.288/2010) tem, em seu capítulo III, quatro artigos que tratam do direito à liberdade de consciência e de crença e ao livre exercício dos cultos religiosos. O primeiro deles, o artigo 23, assegura que “é inviolável a liberdade de consciência e de crença, sendo assegurado o livre exercício dos cultos religiosos e garantida, na forma da lei, a proteção aos locais de culto e a suas liturgias”; já o artigo 26 da Lei determina que “o poder público adotará as medidas necessárias para o combate à intolerância com as religiões de matrizes africanas e à discriminação de seus seguidores”.
Por fim, podemos citar a Lei 7.716/1989, que define os crimes resultantes de preconceito de raça ou de cor. De acordo com seu artigo primeiro “serão punidos, na forma desta Lei, os crimes resultantes de discriminação ou preconceito de raça, cor, etnia, religião ou procedência nacional”.
Maria Lopes e Artes
As mães são os receptáculos vivos da sabedoria ancestral, carregando dentro de si as histórias do nosso passado. Elas são as Raízes que nos aterram, os Ramos que estendem nosso alcance e a conexão sagrada com nossa Terra.
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Imagem ilustrativa: https://ofuturoagora.com.br/2020/05/07/o-dia-das-maes-ao-redor-do-mundo/
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As diversas formas geométricas apresentam dois possíveis usos ou dimensões. Por um lado, permitem projetar obras de arte ou construir todo tipo de estrutura, como edifícios, objetos da vida cotidiana, etc.
Por outro lado, a geometria tem uma dimensão sagrada ou divina, pois os símbolos com formas geométricas estão muito presentes nas diversas religiões e em todo tipo de corrente espiritual. A flor da vida é um claro exemplo da dimensão sagrada da geometria.
Esta estrutura geométrica possui as seguintes particularidades:
1) contém um mínimo de sete círculos, dos quais todos, exceto um apresenta o mesmo diâmetro;
2) os círculos se sobrepõem, de modo que o centro de cada um coincide com a circunferência dos círculos restantes;
3) os diversos círculos estão integrados em um maior. Em resumo, trata-se de um padrão de simetria perfeita.
Afirma-se que o Criador se inspirou nesta estrutura para projetar o conjunto do universo. Isso significa, por sua vez, que esta estrutura é considerada a “semente da vida” (este último conceito está presente no Antigo Testamento e por este motivo faz parte da tradição judaica e cristã).
Representações desta estrutura geométrica foram encontradas nas ruínas arqueológicas do Egito Antigo, assim como nos templos do hinduísmo e do budismo, na arte fenícia, nas culturas eslavas e no Oriente Médio. Por outro lado, o “Homem Vitruviano” de Leonardo da Vinci retrata o corpo humano dentro de uma estrutura similar a esta forma geométrica.
Ao estar presente nas diversas tradições tem surgido todo tipo de análise e interpretações relacionadas ao significado profundo desta estrutura geométrica. Em linhas gerais, afirma-se que a Flor da Vida tem um claro sentido esotérico. Através do mesmo podemos compreender os mistérios da vida e as energias que fluem no corpo humano.
Uma das formas geométricas integradas na Flor da Vida é o cubo de Metatron. Segundo várias interpretações, este cubo expressa a forma pela qual Deus projetou o corpo e a alma humana. Este símbolo é considerado uma ferramenta para alcançar a transformação do espírito.
O mundo esotérico tem diversos ramos, terapias e propostas alternativas. Neste contexto, aqueles que acreditam nas dimensões misteriosas da vida recorrem a símbolos para sentirem-se protegidos. Um dos símbolos mais populares é precisamente a Flor da Vida.
Está presente nas tatuagens, nos ornamentos decorativos e camisetas. Costuma-se dizer que se colocarmos este objeto em uma parede e observarmos com detalhe, poderemos nos comunicar à distância com um ente querido ou projetar sua força energética para solucionar algum problema pessoal.
Neste cenário, encontramos pessoas que usam esta forma simplesmente por seu atrativo estético.
Imagem: Fotolia. cienpiesn
As imagens na postagem são apenas ilustrativas extraídas da web.
https://conceitos.com/flor-da-vida/
https://www.visiteosusa.com.br/state/vermont?gclsrc=aw.ds&&utm_source=goog&utm_medium=td&utm_campaign=sh&utm_content=at&utm_term=prospec&fy24_br_cmcq_gen_getr_sem_pd&gad_source=1&gclid=Cj0KCQiA2KitBhCIARIsAPPMEhL6qBFBSC3ftJvHsoj-LP-SJf-kI9GBLzyuTTEkCwFvV-uH4RzrFiYaAuNVEALw_wcB
O Grupo Cultural Meninas de Sinhá é uma Organização da Sociedade Civil (OSC) que tem o propósito de promover o bem social de comunidades carentes, o resgate de memórias, valorização e registros dos saberes dos idosos, preservação da cultura popular, reconhecimento, integração e elevação da autoestima do idoso na sociedade atual, por meio de atividades culturais de entretenimento e oficinas.
O grupo foi criado por Dona Valdete e mulheres idosas e envelhecentes em 1996, residentes no bairro Alto Vera Cruz e imediações, periferia leste de Belo Horizonte, Minas Gerais. Desde então, esse grupo se apresenta como as cantadeiras Meninas de Sinhá, levando cantigas tradicionais, versos populares e oficinas à varias instituições.
História do Grupo Cultural Meninas de Sinhá
Tudo começou em 1996, quando Valdete da Silva Cordeiro que, trabalhava no CIAME – Centro de Atendimento ao Menor do bairro Alto Vera Cruz em Belo Horizonte, passava sempre em frente ao posto de saúde e observava várias mulheres saindo com sacolas de remédios contra depressão, insônia e outros males. Inconformada com aquilo, Valdete resolveu chamá-las pra uma conversa, sem muitas pretensões… assim, cada uma falava e ouvia sobre seus problemas, se apoiavam e se sustentavam emocionalmente, entendiam os desafios de suas vidas mas criava-se ali uma rede de apoio.
Além das conversas, as mulheres foram fazendo outras atividades como artesanato inclusive comercializando tapetes e bonecas, fazendo biodança, brincadeiras e cirandas. Essas atividades mudaram o astral daquelas mulheres, que agora estavam felizes e fortalecidas como grupo. Dessas vivências, nasceu a vontade de cantar, preservar e divulgar cada vez mais essa cultura popular e suas próprias memórias de infância.
O exemplo de superação, força e alegria dessas mulheres caracteriza o grupo de cantadeiras Meninas de Sinhá. Cumprem um papel de preservação cultural e social na comunidade, levando shows, oficinas e suas próprias histórias a Instituições de Longa Permanência para Idosos (ILPIs), escolas, presídios e vários palcos no Brasil e até no exterior.
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Exposição inédita que discute temas contemporâneos a partir de 22 projetosde Roberto Burle Marx (1909-1994) e de seus colaboradores. João Modé, Luiz Zerbini, Maria Laet, Mario Lopes, Rosana Paulino e Yacunã Tuxá foram convidados a pensar questões sugeridas pelo trabalho de Burle Marx. A curadoria conjunta é de Beatriz Lemos, Isabela Ono, diretora-executiva do Instituto Burle Marx, e Pablo Lafuente.
Lugar de estar: o legado de Burle Marx
De 27 de janeiro a 26 de maio de 2024.
Funcionamento: de quarta a sábado, das 10h às 18h, e domingos e feriados, das 11h às 18h
Horário exclusivo para visitação de pessoas com deficiência intelectual, pessoas autistas ou com algum tipo de hipersensibilidade a estímulos visuais ou sonoros: dom, 10h – 11h
Entrada com contribuição voluntária
Maria Lopes e Artes
Em cartaz desde setembro de 2023, na FGV Arte, um espaço de experimentação e pesquisa artística da Fundação Getulio Vargas, a exposição “A quarta geração construtiva no Rio de Janeiro”, recebe novas obras. O curador, Paulo Herkenhoff, traz nomes de peso como Adriana Varejão e Beatriz Milhazes para reafirmar a complexidade e potência do que chamou de “quarta geração construtiva”: “Trata-se de um processo vivo, em andamento, aberto a novas descobertas e uma prova de que o trabalho curatorial não se encerra no dia da inauguração de uma mostra”. Os artistas que passam a compor a exposição surpreenderam com seus programas e irão ampliar as questões plásticas e políticas do conjunto proposto. Além de Adriana Varejão, com uma roda de cores que celebra as diversas cores e identidades brasileiras, e Beatriz Milhazes, que incorpora a festividade das cores na cidade do Rio de Janeiro, estarão Antonio Ton, que recorre ao desenho de quadras esportivas para fazer uma intervenção que coloca em pauta o diálogo com a juventude periférica; Élle de Bernardini, que cruza geometria e ritmos visuais com questões de gênero; Júlia Otomorinhori’õ Xavante, a(r)tivista indígena da aldeia Maracanã, que utiliza técnicas ancestrais para reivindicar o presente; e Miguel Afa, que homenageia as pipas e a alegria das crianças do Rio. As obras desses artistas se integram àquelas que já compõem a exposição a coletiva.
A exposição
A mostra “A Quarta geração construtiva no Rio de Janeiro” reúne, agora, 57 artistas cariocas de origem, de adoção ou visitantes marcados pela cidade, sem limite geracional ou de linguagem. Sob curadoria de Paulo Herkenhoff, que definiu a cidade no século XXI “com novas perspectivas no campo social de circulação da obra de arte”, o conceito de “quarta geração construtiva” se refere a um momento de “maior abertura experimental da relação com a matemática, a topologia, o número, o acaso e os improvisos, os desastres e a crise do poder, num emaranhado de agendas políticas e conceituais, processos de subjetivação, explosão do olhar da periferia, novo ethos, crítica institucional, geometria sensível da América Latina, introdução de signos materiais inauditos da arte, o quase nada e o zero”.
Visite na Praia de Botafogo, 190. Funcionamento: de segunda a sexta, 10 às 20h, e sábado e domingo, 10 às 18h. Entrada gratuita.
Catolé do Rocha é cidade pacata e hospitaleira. É uma das cidades polos mais importante do Sertão Paraibano. Catolé sofre um processo de industrialização, tendo sido criado recentemente diversas empresas de pequeno porte, na área têxtil, calçadista e de alumínio, desenvolvendo assim a economia do município, gerando emprego e renda para seus moradores, conta também com o nome de cidade mais verde da Paraíba, sendo uma cidade de clima arejado e tranquila. Na Educação, além das escolas públicas, tanto estaduais como municipais, conta com várias escolas particulares que está sendo a cidade que mais cresce em Educação.
O Museu de Arte Popular da Paraíba (MAPP) é um lugar de exposição e de captação de acervo documental da Música, do Artesanato, da Cantoria, da Literatura de Cordel, e da Xilogravura. Dispondo como premissas criar, valorizar e salvaguardar a cultura popular da Paraíba, o Museu teve suas obras concluídas em dezembro de 2012, por meio de sua gestora, a Universidade Estadual da Paraíba (UEPB). Porém, as atividades do MAPP começaram apenas dois anos depois, devido a outros aspectos necessitarem ser elaborados posteriormente, para que a instituição começasse suas atividades culturais de modo efetivo.
A dinâmica, as atividades, a característica de constante criatividade e vigor deste universo cultural são o instrumento de sucesso da formação de seu acervo. Através dele, o alcance cultural do Museu é amplo, envolvendo notadamente as instituições de ensino e grande número de pesquisadores em uma troca contínua de conhecimento.
O Museu Assis Chateaubriand (MAC) da Universidade Estadual da Paraíba foi inaugurado no dia 5 junho de 2012. Assinado por Acácio Gil Borsoi, com paisagismo de Janete Costa, o MAC foi construído em uma área total de 1.500 m² e sedia oficinas, seminários, palestras, cursos, salão de artes, exposições e saraus, entre outros eventos artísticos, com vistas a fortalecer o turismo cultural e o desenvolvimento do potencial artístico das comunidades campinense e paraibana.
O MAC conta com salas de exposição permanente e temporária; auditório com capacidade para 115 pessoas, entre outros equipamentos. O prédio é composto por dois salões destinados às exposições permanentes, um salão para exposições temporárias, mezanino, sala de reuniões e biblioteca, tudo em ambiente climatizado, além de dispor de um amplo estacionamento.
No dia 09 de novembro de 2018, devido a um contexto de dificuldades financeiras constantemente enfrentadas pela UEPB, o prédio do MAC foi cedido, por 25 anos, à Fundação Pedro Américo e Fundação Padre Anchieta, mantenedora da TV Cultura. O convênio resultou de uma longa negociação e teve como escopo a garantia, sem custos para a Universidade, do funcionamento do espaço museal, para que a população paraibana prosseguisse desfrutando do Museu.
Endereço: Rua João Lélis, N° 581, Catolé. CEP: 58410-140. Campina Grande – Paraíba
Contato: (83) 3337-3637 – direcaomac@uepb.edu.br
Outro objetivo do MAPP é que em seu espaço o artista não apenas transmita cultura, mas possa também desfrutar das instalações do Museu como potencial de inspiração e de apresentação pública.
Endereço: Às margens do Açude Velho, em Campina Grande – PB
https://uepb.edu.br/procult/equipamentos-culturais/#1653478856027-1faae9da-ba14
Blog. Maria Lopes e Artes Postando selinhos de reconhecimento que este blogue conquistou, 4/03/2026. " PORQUE BLOGAR E QUAL O PRAZE...
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