Blog da Maria Lopes e Artes recebeu Selo de Destaque.

Maria Lopes e Artes.

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 Blog da Maria Lopes .

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Recebemos visitantes da Capital da Uva Fina.

Marialva

Maria Lopes e Artes 

Recebemos visitantes da Capital da Uva Fina.

                            Artistas pelo Paraná - Sem medo de ser feliz!!

TODO O ENCANTO DA CAPITAL DA UVA FINA

Conhecida como Capital da Uva Fina, Marialva transformou a vocação rural em atrativo turístico. Localizada no Norte Central Paranaense, a cidade possui 35 mil habitantes. Logo na entrada, tem um monumento em forma de cacho de uva, com 20 metros de altura, atrai visitantes e antecipa que, no município, a importância daquela fruta vai muito além da economia. Isso porque os parreirais e as plantações estão na origem das mais belas paisagens locais e convidam para programas imperdíveis.

Quem visita as propriedades rurais experimenta muito mais que o sabor das frutas e o ar puro da área rural. O passeio é um mergulho no modo de vida no campo, no processo que transforma a matéria-prima da terra em variados produtos de fama nacional e, principalmente, na forma de viver da natureza sem prejudicar o meio ambiente.

 https://www.viajeparana.com/Marialva

A Bandeira Municipal de Marialva, de autoria do Professor Arcinoé Antonio Peixoto de Feria, possui três cores: Azul: Simbolizando a justiça, nobreza, perseverança, zelo e lealdade; Branco: Simbolizando dedicação, amizade, trabalho, prosperidade, pureza e religiosidade. Vermelho: Simbolizando dedicação, amor próprio, audácia, intrepidez, coragem e valentia.A Bandeira é esquartelada (dividida em 04 partes) em sautor (em forma de x). Nela há um retângulo branco, representando a própria Cidade - Sede. Dentro do retângulo há o Brasão, representando o Governo Municipal. Há também, faixas brancas carregadas de sobre-faixas vermelhas, que partem dos vétices do retângulo central, esquartelado a bandeira, representando a irradiação do Poder Municipal. Há, ainda a partes esquarteladas (quartéis) em azul, representando as propriedades rurais existentes no município.

Artistas pelo Paraná - Sem medo de ser feliz!!

https://www.youtube.com/watch?v=huDcyE8cA78

Artistas com Lula refazem clipe clássico Artistas com Lula refazem clipe clássico da campanha de 2002 "Sem Medo de Ser  Feliz" 

A todos que visitam os Blog. Maria Lopes a nossa  Gratidão. 

 

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 Maria Lopes

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Maria Lopes e Artes recebe visitante vindo de Karachi.

 Blog. Maria Lopes e a Arte do Espetáculo

Maria Lopes e Artes recebe visitante vindo de Karachi.

Por No7 - Obra do próprio, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31806864

Cultura

Carachi acolhe algumas das instituições culturais mais importantes de Paquistão. A Academia Nacional de Artes Cênicas, situada no edifício Hindu Gymkhana, recentemente renovado e oferece cursos de dois anos em artes cênicas que inclui música clássica e teatro contemporâneo. O All Pakistan Music Conference, vinculado a instituição similar em Laore, leva celebrando o Festival Anual de Música desde 2004. O Festival é una das grandes atrações da cidade e acodem ao evento cerca de 3 000 cidadãos de Carachi e de outras cidades. 

O Festival Internacional de Cinema de Carachi é outro dos festivais mais prestigiosos da cidade.


Carachi conta, também, com vários museus. O Mohatta Palace Museum é um luxuoso palácio construído por Shivratan Chandraratan Mohatta, um rico homem de negócios hindu, em 1927 como lugar para sua residência fixa. O Museu Nacional do Paquistão é o outro grande museu da cidade. Localizado no Frere Hall e fundado em 1950, substituiu ao antigo Museu Victoria. O museu tem uma coleção de 58 000 moedas antigas e centenas de esculturas bem conservadas. Cerca de 70 000 publicações, livros e muito material de leitura do Departamento de Arqueologia e Museus que foram trasladadas do Museu Nacional. O Karachi Expo Centre celebra muitas exibições regionais e internacionais.

Tal como o resto do país, a cidade de Carachi é uma mistura de distintos grupos étnicos, como sindis, balúchis e guzerates. Em 1947 a maior parte da população hindu da cidade foi expulsa, o que se converteria na maior migração humana da Historia. Os imigrantes que os substituíram foram hindus de língua urdu. Após a independência do Paquistão, o auge econômico da cidade tem atraído milhões de paquistaneses do resto do estado: punjabis, pashtunes (devido a guerra no Afeganistão e bengalis (após a secessão do Bangladexe . Existem também pequenas comunidades procedentes de Birmânia 

e da África.

Monumentos

O monumento mais conhecido de Carachi é sem dúvida o mausoléu de Muhammad Ali Jinnah. Outros lugares a visitar são o Masjid E Tooba, Frere Hall, Clifton Beach, o museu Mohatta, o museu da Força Aérea Paquistanesa, a Wazir Mansion, entre outros.


Clima

Carachi desfruta de invernos suaves e muito calorosos verões, no entanto, ao situar-se na costa a cidade experimenta una elevada umidade. A cidade recebe uma média de precipitação de 250 mm/ano, que é contribuída principalmente pelas chuvas monçônicas. Devido a que as temperaturas do verão oscilam entre 30 a 40 °C, em alguns casos podem chegar aos 50 °C, entre os meses de abril e agosto, se consideram aos meses de inverno, de novembro a fevereiro, como o melhores para visitar a cidade. Dezembro e janeiro são os meses mais populares para desenvolver eventos sociais e durante os quais chegam à cidade a maioria de visitantes e turistas.

Grata por sua visita.

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Felicidades a todos. Maria Lopes.

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Postagem em agradecimento aos visitantes vindo de Maryland.

Maria Lopes e Artes. 

Agradecimento aos visitantes vindo de Maryland. 

Condado de Montgomery:

a capital cultural de Maryland

               

Maryland, My Maryland" é a canção oficial do estado americano de Maryland. A canção tem a melodia de "Lauriger Horatius" - mais conhecida como a melodia de "O Tannenbaum". A letra é de um poema de nove estrofes escrito por James Ryder Randall (1839–1908) em 1861. A assembleia geral do estado adotou "Maryland, My Maryland" como canção estadual em 29 de abril de 1939.

Patinação no gelo ao ar livre é uma atividade divertida de inverno para fazer com a família no condado de Montgomery, Maryland.

 Esta é a época mais maravilhosa do ano! Montgomery.

 https://www.youtube.com/watch?v=wMbRijmob7Q

O condado de Montgomery está entre os condados de crescimento mais rápido na área de Houston e em todo o Texas. 

No ondado é uma sensação de cidade pequena misturada com uma apreciação do mundo natural. Ah, e um pouco de música também.

https://visitmontgomery.com/blog/see-do/top-places-to-ice-skate-in-montgomery-county/

https://dicasdacalifornia.com.br/los-angeles/natal-em-los-angeles/

https://montgomeryparks.org/montgomery-parks-announces-december-special-events-and-programs-2/

Maryland, My Maryland" é a canção oficial do estado americano de Maryland. A canção tem a melodia de "Lauriger Horatius" - mais conhecida como a melodia de "O Tannenbaum". A letra é de um poema de nove estrofes escrito por James Ryder Randall (1839–1908) em 1861. A assembleia geral do estado adotou "Maryland, My Maryland" como canção estadual em 29 de abril de 1939.

Mensagem recebida:

Um farol de brilho! Sua postagem é perspicaz e bem elaborada. Obrigado por compartilhar sua valiosa perspectiva.
Grata por seu comentário. Maria Lopes.

'Se vocês, tivessem compreendido neste dia a mensagem de paz!

Maria Lopes e Artes

'Se vocês, tivessem compreendido neste dia a mensagem de paz! 

Se nas lágrimas de Jesus sobre a cidade de Jerusalém, vocês tivessem compreendido a mensagem de Paz!  

Vista de Jerusalém,
fotografada por Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892),
Daguerótipo,
foto tirada em 1844,
© The Smithsonian Museum, Washington

 Jesus derrama lágrimas sobre o futuro destino de Jerusalém

Lucas 19:41-44

Quando Jesus se aproximou de Jerusalém e avistou a cidade, ele derramou lágrimas sobre ela e disse: 'Se vocês, por sua vez, tivessem compreendido neste dia a mensagem de paz! Mas, infelizmente, está escondido dos seus olhos! Sim, chegará o tempo em que os teus inimigos erguerão fortificações ao teu redor, quando te cercarão e cercarão por todos os lados; eles derrubarão você e as crianças dentro de seus muros; eles não deixarão pedra sobre pedra dentro de você – e tudo porque você não reconheceu sua oportunidade quando Deus ofereceu!'

Reflexão sobre o Daguerrótipo

“Jesus derramou lágrimas sobre Jerusalém”, diz Lucas. Lucas, de modo geral, tende a minimizar as emoções de Jesus em seu evangelho. No entanto, no evangelho de hoje ele retrata Jesus chorando pela cidade de Jerusalém. As lágrimas que derramamos muitas vezes falam muito sobre os sentimentos que temos por alguém ou alguma coisa. Na leitura do Evangelho desta manhã, Jesus é descrito chorando pela cidade de Jerusalém. Jesus tinha um amor profundo por esta cidade e seu povo. Jesus previu que os líderes da cidade, os membros do Sinédrio, o rejeitariam e o crucificariam. Ele também previu o cerco de Jerusalém em 70 DC, quando o exército romano capturaria a cidade de Jerusalém e destruiria a cidade e seu templo. Há muitos motivos para ficar triste, de fato.

No entanto, os evangelhos sugerem que o Senhor não desistirá de nós facilmente. Mesmo que o rejeitemos ou resistamos, ele está sempre ao nosso lado. As lágrimas de Jesus por nós, às vezes, não o tornam amargo nem fecha o seu coração para nós; as suas lágrimas são sempre lágrimas de amor, um amor fiel que perdura diante da resistência humana.

A fotografia que vemos hoje, de Joseph-Philibert Girault de Prangey, é a primeira fotografia tirada de Jerusalém, datada de 1844. As várias fotografias de Jerusalém que ele tirou naquele ano foram descobertas apenas na década de 1920, num depósito seu. Estado. A rigor, não se trata de uma fotografia, mas sim de um daguerrótipo. Inventada em 1839, esta nova e revolucionária técnica de fazer uma imagem exigia que o “daguerrotipista” polisse uma folha de cobre folheado a prata até obter um acabamento espelhado, tratasse-a com vapores (vapor de iodo) que tornariam a sua superfície sensível à luz e depois a exporia. isso em uma câmera. Cada daguerreótipo é uma imagem única, pois o processo não permitia duplicação fácil. Produziu uma imagem positiva direta em uma superfície prateada polida. Os daguerreótipos resultantes eram imagens únicas e altamente detalhadas, com notável clareza e um brilho prateado distinto. A nossa imagem transmite, de facto, uma imagem muito atmosférica de uma cidade que ao longo da sua história foi capturada, recapturada, destruída, etc... uma cidade sobre a qual Jesus derramou lágrimas....

https://christian.art/daily-gospel-reading/luke-19-41-44-2023/

(21) de Novembro de 2023, celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake.

 Maria Lopes e Artes

 (21) de Novembro de 2023, 

Celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake.

 (21) de Novembro de 2023, celebra o 110º aniversário da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake. Nascida em Kioto, no Japão, Ohtake veio ao Brasil em visita no ano de 1936 e, por conta da Segunda Guerra Mundial, acabou ficando no país. Pintora, gravadora e escultora, ela é conhecida por seu estilo abstrato e por algumas artes famosas que fez em vias públicas de São Paulo. Entre os principais exemplos, está a escultura "Ondas" na Avenida 23 de Maio, que marca os 80 anos de imigração japonesa ao Brasil, além de uma série de painéis na estação Consolação do metrô da cidade.



"São Paulo - Escultura da artista plástica Tomie Ohtake chama a atenção de quem passa pela Avenida Paulista Rovena Rosa/Agência Brasil

A instalação, com 8 metros de altura, foi elaborada há três anos pela artista, que morreu em fevereiro, sem ver a concretização da ideia. A instalação foi aprovada pelo Departamento de Patrimônio Histórico em agosto.

Além dessa instalação, a artista tem esculturas em diversos outros pontos da capital paulista, como a Avenida 23 de Maio, o Vale do Anhangabaú, a Cidade Universitária e o Memorial da América Latina."

https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2015-12/avenida-paulista-recebe-obra-da-artista-tomie-ohtake

A pintora, gravadora e escultora Tomie Ohtake nasceu em Kyoto, no Japão em 1913 e mudou-se para o Brasil em 1936. Mal sabia ela que posteriormente viria a se tornar uma das mais importantes representantes do abstracionismo.

Ohtake se interessou desde cedo pela pintura. Ainda criança, seu primeiro contato com a arte foi através da caligrafia e, logo depois, surgiu o interesse pelo desenho.

Porém, foi somente na década de 50, após anos morando no Brasil, que Tomie decidiu se dedicar de fato à arte.

O início de uma jornada artística

O professor de arte e pintor Keisuke Sugano havia chegado recentemente do Japão quando conheceu Tomie Ohtake. Foi com o auxílio dele que a artista produziu seus primeiros quadros.

A princípio, as obras de Tomie Ohtake eram simples pinturas figurativas. Posteriormente, passou a produzir algumas paisagens com inclinação para o fauvismo e outras para o cubismo.

Pouco tempo depois, Tomie se juntou ao Grupo Seibi ao lado de grandes artistas como, por exemplo, Manabu Mabe, Tikashi Fukushima, Flavio-Shiró, entre outros.

O Abstracionismo

Apesar de ter se inserido no mundo da arte representando obras figurativas, não demorou muito para que Tomie Ohtake se identificasse com o abstracionismo.

Sua singularidade fez com que a artista desenvolvesse sua própria identidade dentro do estilo. Nos anos 70, passou a trabalhar com a serigrafia, a litogravura e a gravura em metal.

Posteriormente, nos anos 80, suas obras foram marcadas por cores mais intensas e contrastes. A maestria da artista com o uso das cores lhe rendeu grande respeito e reconhecimento no meio artístico.

A obra de Tomie Ohtake se destaca pela pintura, bem como a gravura e a escultura. Dentre suas principais obras estão painéis e esculturas realizadas para espaços públicos como metrôs, museus e calçadões, encontrados no mundo inteiro.

"A escultura possui forma de fita e presta uma homenagem à classe trabalhadora de Santo André. Ela possui 12 metros de altura, 15 toneladas, comprimento desenvolvido de 28 metros e largura média da fita de 2,5 metros. O material utilizado é chapa de aço SAC 350, finalizado com pintura na cor vermelho sunburst, do Ford Escort 1984.

A confecção ficou por conta da SCA Metalúrgica, em Ribeirão Pires. Mais de vinte funcionários foram envolvidos no projeto. Atuando na confecção da oitava obra da renomada artista. O grande diferencial é a tecnologia aplicada nesta escultura, tornando a peça mais fiel à maquete.

A obra instalada em 29 de setembro de 2013 no Paço Municipal, ao lado da Câmara Municipal e do espelho d´água". 

https://www3.santoandre.sp.gov.br/turismosantoandre/tomie-ohtake/

Instituto Tomie Ohtake

Em 2000 foi fundado em São Paulo o Instituto Tomie Ohtake. O centro artístico se destaca por ser um dos raros espaços na cidade especialmente projetado para realizar mostras nacionais e internacionais de artes plásticas, arquitetura e design.

Tomie Ohtake faleceu em São Paulo, no dia 12 de fevereiro de 2015.

Veja mais se você  no link se interessa por venda de artes;:

https://sergiolongo.com.br/tomie-ohtake/

Museu do Ingá | À maneira do pintor, o gesto, de Luiz Carlos de Carvalho, 50 Anos de carreira.

 

Maria Lopes e Artes.

Uma comemoração à vida.

Museu do Ingá | À maneira do pintor, o gesto, de Luiz Carlos de Carvalho, 50 Anos de carreira.

Uma comemoração à vida. É assim que o artista Luiz Carlos de Carvalho define a sua próxima exposição “À maneira do pintor, o gesto”, que será aberta, no dia 24 de novembro, sexta-feira, às 17h, no Museu do Ingá, em Niterói.

Com curadoria de Márcia Muller e de Luiz Sérgio de Oliveira, a individual será dividida em duas partes: no salão de vidro ficarão oito telas em grandes formatos, com trabalhos geométricos em pinturas sobre telas; e no corredor, cerca de cinquenta obras em gestual livre serão dispostas como uma colcha de retalhos, nas séries ‘Montparnasse, Paris’ (spray sobre papel), ‘Engenho do Mato’ (spray sobre papel) e ‘Gestual Livre’ (acrílica sobre papel). Além disso, livros de artista ficarão dentro de uma vitrine, e outros 4 pintados sobre lona estarão à disposição do público para manuseio.

Serviço:

Exposição “À maneira do pintor, o gesto”, de Luiz Carlos de Carvalho

curadoria: Luiz Sérgio de Oliveira e Marcia Muller

Abertura: 24 de novembro, às 17h – projeto ‘Vídeo Performance Sonora’, às 18h (duração de 20 minutos)

Visitação de: 25 de novembro de 2023 a 3 de março de 2024, de quarta a domingo, das 12h às 17h

Museu do Ingá – Niterói              

Endereço: Rua Presidente Pedreira, 78 – Ingá, Niterói – RJ, 24210-470

Informações: (21) 2717-2903